EL CASCANUECES

Esta superproducción musical, rodada en 3D, nos narra la historia de Mary (Elle Fanning), una niña de 9 años, cuya Navidad, siempre aburrida y convencional, se vuelve patas arriba cuando su tío Albert (Nathan Lane) le regala un pequeño muñeco cascanueces. Basada en un popular cuento ruso escrito en 1816 por E. Hoffmann, y al que más tarde Thaikovsky puso la maravillosa música para ballet, la película está dirigida por el director ruso Andrei Konchalovsky.

La aventura promete mucho al comenzar con unas bellísimas imágenes de la Viena de principios del siglo XX y con unas secuencias llenas de fantasía y magia. Mary vive en una lujosa casa con su hermano Max, niño caprichoso al que le encanta destripar juguetes. Sus padres, siempre en fiestas, no tienen nunca tiempo para ellos. Pero la víspera de Navidad, el Cascanueces cobra vida, sumergiendo a Mary en una aventura peligrosa cuando su nuevo amigo es apresado por el Rey Rata (John Turturro). La niña, su hermano y sus nuevos amigos, los juguetes, tendrán que enfrentarse al malvado rey y a su loca madre, para liberar a Cascanueces –en realidad un príncipe. y su reino.

La música de Thaikovsky es magnífica, aunque es una pena que le hayan puesto letra, por lo menos el doblaje es patético. El film tiene fogonazos de El Mago de Oz y de Mary Poppins, con una fotografía excelente, un vestuario precioso y la elección de la niña protagonista, un acierto. Pero a medida que transcurre la acción, la película se va deshinchando y acaba decepcionando. Está muy visto ya el recurso al aspecto nazi de los villanos, ratas humanizadas, y son de mal gusto la escena de la quema de los juguetes en hornos crematorios, las fotografías de los niños llorando –como existen en el museo Auschwitz- y el aspecto sucio y gris de la ciudad, que recuerda a los guetos de la II Guerra Mundial.

Además, el 3D falla estrepitosamente, es muy malo, con lo que no merece la pena gastarse más dinero. Es un producto navideño para todos los públicos, a los niños les gustará y entretendrá. A los adultos les aburrirá, y mucho.

LA CONSPIRACIÓN

A caballo entre el thriller y el género judicial, esta película, dirigida con brillantez por el actor Robert Redford, que hace una nueva incursión en su faceta de director, narra los hechos que marcaron para siempre la historia de los Estados Unidos con el asesinato del presidente Abraham Lincoln al finalizar la guerra civil.

Tras el magnicidio, ocho personas son detenidas y acusadas de conspirar para matar al presidente, al vicepresidente y al secretario de Estado. La única mujer que se encuentra entre ellos, Mary Surratt (Robyn Wright), de 42 años, regenta una pensión donde el autor material, John Wilkes Booth (Toby Kebbell) y sus cómplices –entre los que se encontraba el propio hijo de Surrat-, se reunieron y planearon los asesinatos simultáneos.

La defensa de oficio de Mary Surrat se le encomienda al abogado Frederick Aiken (James MacAvoy), un joven héroe de guerra unionista, a lo que accede a regañadientes. Sin embargo, el joven abogado acaba creyendo en la inocencia de su defendida, y también que está protegiendo a su hijo John (Johnny Simmons), pero le cuesta encontrar a los testigos y las pruebas que la exculpen y la salven de morir en la horca. Sin embargo, su sentido del deber y de encontrar la verdad conduce a Aiken a enfrentarse a una sociedad que ya ha condenado a Mary Surrat.

La película es interesante de principio a fin, con momentos de gran intensidad dramática en las sesiones judiciales. Al mismo tiempo, se hace una crítica de los prejuicios post bélicos, de la situación de catarsis de todo un país ante el asesinato de su idolatrado presidente y del implacable sistema judicial militar de la época, deseoso de aplicar castigos ejemplares.

Para adultos.

EL GATO CON BOTAS

Nada tiene que ver con el clásico cuento infantil de Perrault, del gato con Botas y el marqués de Carabás. Se trata más bien de un “spin off” de Shrek 2, en el que el astuto minino andaluz, experto espadachín y triunfador con las hembras, cobra protagonismo. Pero además, se mezcla este cuento con el de “Las Habichuelas Mágicas”.

Con estos ingredientes, DreamsWorks presenta una historia entretenida, dirigida por Chris Miller, en la que, mucho antes de conocer al ogro, el Gato con Botas emprende una aventura con Kitty Zarpas Suaves y el extraño villano Humpty Dumpty –un huevo acomplejado- para salvar San Ricardo, su pueblo.

En la historia se narra cómo Gato consigue las botas, una especie de trofeo por su heroísmo, pero todo se trunca al verse envuelto en las mañas del retorcido Humpty, su amigo del orfanato, y se convierte en un fugitivo de la justicia. Ambos deben encontrar las habichuelas mágicas, pero para complicarles las cosas se las tienen que ver con la divertida y ruda pareja de forajidos, Jack y Jill, quienes harán cualquier cosa para que Gato y su banda no consigan su objetivo.

Una historia de animación con las voces de Antonio Banderas, Salma Hayek y Zach Galifianakis, en los principales papeles de la versión original. Banderas también dobla la versión española.

Esta brillante producción en 3D no es, sin embargo –igual que Shrek-, una película infantil. De hecho, contiene algunos diálogos ligeramente groseros y de doble sentido. A partir de 13-14 años.

TENTACIÓN EN MANHATTAN

Entretenida y ligera comedia de la guionista de “El diablo viste de Prada” y “27 vestidos”, dirigida por Douglas McGrath y protagonizada por Sarah Jessica Parker, Pierce Brosnan y Greg Kinnear.

Basada en la novela de Allison Pearson “La vida frenética de Kate”, cuenta las peripecias de un matrimonio con dos hijos pequeños. Ella, Kate, es una analista financiera que adora su trabajo… pero también a su familia. Llegar a todo le resulta poco menos que una hazaña. Su mayor afán es hacer listas de tareas y completarlas con éxito. Su marido Richard (Greg Kinnear) acaba de conseguir un trabajo como arquitecto tras estar unos meses en paro, justo al recibir Kate un nuevo proyecto profesional: viajar muy a menudo junto a su encantador socio Jack (Pierce Brosnan) para obtener una importante inversión. La vida se puede volver entonces muy, muy complicada.

Narrada con gracia -a veces congelando la imagen para dirigirse al espectador-, Sarah Jessica Parker tiene aquí un papel muy a su medida: sofisticada, fresca y simpática. La cinta es un alegato a favor de la mujer trabajadora, que no debe convertirse en una súper woman, pero al mismo tiempo no deja de ridiculizar a aquella que decide “no trabajar” para dedicarse al hogar y a sus hijos.

Basada excesivamente en el sentimentalismo tan común hoy, es bastante insustancial en aspectos serios. No tiene raíces éticas que expliquen, por ejemplo, por qué la eficaz pero fría secretaria de Kate, Momo (Olivia Munn), no debe abortar cuando descubre que está embarazada. El único argumento para seguir con el embarazo es que “ser madre es muy bonito”. Ni tampoco da razones convincentes para no enrollarse con el atractivo socio, pero sí para darle alas. Pierce Brosnan, por cierto, no está aquí en su mejor papel, se le ve mayor.

De todas formas, el film es entretenido y tiene sus virtudes: la complicidad del matrimonio, la relación cercana –aunque algo culpable- con los hijos, la sincera y leal amistad con su amiga, o la cordial competitividad con otro compañero de trabajo. La sonrisa y a veces la carcajada sale fácilmente. Gustará a las mujeres.

Son of Babylon

Es una sobria, deslumbrante y emotiva película del cineasta irakí Mohamed Al-Daradji, también guionista, productor y director de fotografía, basada en vivencias reales sobre la trágica historia reciente de su país.

Cuenta el periplo de Ahmed, un niño kurdo de 12 años, huérfano de madre, que recorre junto con su abuela las carreteras del norte de Irak. Ambos buscan al padre del niño, un soldado arrestado por la Guardia Republicana de Saddam, desaparecido durante la Guerra del Golfo, para que se haga cargo del pequeño. En su búsqueda, se cruzan con otras personas en la misma situación; todos viajan en busca de alguien, tratando de recuperar a sus seres queridos, y ansiando alcanzar una nueva vida y un futuro de esperanza.

Rodada, como una road movie, es una historia llena de humanidad y de ternura, por la relación de la abuela y su nieto, por la bondad desinteresada de las personas con las que se cruzan, difícil de entender en el utilitarista Occidente, por el estoico aguante ante las dificultades y las contradicciones.

Su puesta en escena, sin prisas, con sus largos silencios, sus atardeceres en el desierto, sus detalles cotidianos, la hacen muy emotiva y llena de sobria belleza. El estoicismo de la abuela, envejecida y hecha al sufrimiento, y la alegría de vivir de Ahmed, son un contrapunto interesante, pero también la historia es la personificación del drama de tantos miles de desaparecidos en el régimen de Saddam y de sus familiares errantes en su busca. Tras el descubrimiento de varias fosas comunes en Irak con miles de cadáveres, uno de los objetivos de los realizadores es que las organizaciones internacionales ayuden a financiar la tecnología requerida para la identificación de tantos cuerpos.

La película es candidata a la Mejor Película de Habla no Inglesa por Irak a los Oscar 2011 y ha ganado ya numerosos premios en los festivales internacionales en los que ha participado.

A pesar de la dureza de la historia, es un disfrute verla. La recomiendo vivamente, sobre todo en su versión original.

COWBOYS & ALIENS

1873. Territorio de Arizona. Un pistolero (Daniel Craig), que ha perdido la memoria, llega a un pueblo en mitad del desierto, llevando en la muñeca un misterioso grillete de hierro. Descubre que la gente vive en un estado de miedo constante bajo el autoritarismo del cacique del lugar, el coronel Dolarhyde (Harrison Ford). Pero el pueblo recibe una noche un ataque de unas extrañas máquinas que comienzan a abducir a sus habitantes y hay que cambiar las prioridades en aras de la supervivencia. El extraño pistolero comienza a buscar aliados para hacer un frente común contra la invasión alienígena y consigue reunir a elementos de lo más dispares, incluidos los apaches. Pero también desea descubrir qué le ha pasado a él.

La película parte de un original y prometedor planteamiento: la unión de un western duro con la ciencia-ficción de terror y, como tal, tenía muy buenas expectativas. Su puesta en escena, en el más puro estilo de clásico western, es soberbia, con reconocidos productores –incluido Spielberg- , excelentes actores y buenos guionistas. Pero le falta algo. Es una historia que no convence desde el momento en que se desarrolla el elemento fantástico. Ahí empieza a hacer aguas por todas partes. Además, es violentísima y en algunos momentos desagradable. Y parece que Spielberg, que acaba de estrenar “Súper 8”, aprovecha para abaratar costes y emplear los mismos “monstruos” en esta nueva producción.

Una pena, porque es una historia que prometía bastante y acaba decepcionando. Para adultos.

SÚPER 8

En el verano de 1979, seis chicos de un pequeño pueblo siderúrgico de Ohio son testigos de un terrible choque de tren –que transportaba material militar extraño- mientras rodaban una película sobre zombies en súper 8 para presentarla a un festival de cine juvenil. Poco después del accidente, comienzan una serie de desapariciones de personas y eventos inexplicables, por lo que los chicos sospechan que no fue un accidente. El adjunto al sheriff, padre de uno de los muchachos, intentará descubrir la verdad.

El film, dirigido por J.J. Abrams (autor de la saga “Star Trek” y la serie “Perdidos”) y producido por el mismo Abrams, Bryan Burk y Steven Spielberg (archiconocido por sus películas, entre ellas “ET”, la saga “Indiana Jones” o “Encuentros en la tercera fase”), es una historia que recuerda al entrañable “ET” de hace 30 años, con sus dosis de humor, ternura, acción, intriga e ingredientes como la amistad desinteresada, la valentía, el perdón,etc. Además, destaca por los valores familiares, encarnados en las difíciles relaciones entre el policía, viudo reciente y sin saber qué hacer con un niño de 13 años, o la tensa relación entre Alice y su padre borracho.

Abrams y Spielberg han hecho una película a partir de sus propios recuerdos infantiles cuando ellos mismos creaban películas de monstruos en súper 8 y las presentaban a concursos cinematográficos. En todo momento se hace interesante, hasta el genial epílogo final, broche de oro de todo el metraje. La película está protagonizada por Elle Fanning, Kyle Chandler, Ron Eldard, Noah Emmerich, Basson Gabriel, Courtney Joel, Lee Ryan, Zach Mills y Amanda Michalka.

Uno de los mejores estrenos del verano, gustará a toda la familia. A partir de 10 años.

CAPITÁN AMÉRICA

El Capitán América fue el primero de los superhéroes de Marvel. Apareció en marzo de 1941, ocho meses antes de que EE.UU. entrara en la Segunda Guerra Mundial. La inolvidable portada del cómic mostraba a un joven soldado luciendo una bandera americana en el pecho y propinándole un puñetazo a Hitler. Supuso no sólo una gran representación del ideal americano de su época, sino también el héroe que no ha nacido para tal sino que ha tenido que esforzarse para seguir adelante con valentía inquebrantable y confianza en sí mismo.

Producida por los estudios Marvel y Paramount, y dirigida por Joe Johnston, "Capitán América: El primer vengador" es, junto a “Thor”, los dos grandes estrenos de este año del universo Marvel. La historia comienza en 1941: el mundo está desgarrado por la guerra. Tras varios intentos frustrados de ingresar como militar para luchar junto a sus amigos en las Fuerzas Aliadas, el beligerante y flacucho Steve Rogers (Chris Evans), un joven de 53 kilos de peso, participa en un programa experimental que lo convertirá en el súper soldado conocido como el Capitán América. En su nueva y musculosa encarnación, el Capitán América une fuerzas con su amigo Bucky Barnes (Sebastian Stan) y la Teniente Peggy Carter (Hayley Atwell) para luchar contra la malvada organización Hydra, la división científica de los nazis encabezada por el villano Calavera Roja (Hugo Weaving).

Joe Johnston ha conseguido hacer de esta película -que podría haberse quedado en la lucha de los buenos contra los malos y un repertorio considerable de efectos especiales- una historia con corazón. Desde el primer momento se preocupa de que el escuchimizado protagonista caiga bien por su valentía y determinación aunque no le acompañen sus fuerzas físicas. Su personaje va de un extremo a otro: desde un chico rechazado del cual se aprovechan los demás, a un líder dinámico y estimado por todos, en un alarde de tecnología en efectos especiales: usando la cabeza del actor y el cuerpo flaco de otro, “empequeñeció” a Chris Evans, manteniendo intacto el espíritu valiente y humilde del personaje.

Quizás se le puede achacar la excesiva importancia que se da a un cuerpo perfecto en nuestra sociedad, a la fuerza física por encima de otros valores, aunque en este caso no se descuida del todo la dimensión psicológica, ya que tomando el mismo suero dos personas tan dispares, los efectos son distintos: Rogers se convierte en el valeroso y patriota Capitán América y el villano nazi en un monstruo espantoso deseoso de dominar el mundo.

La película tiene mucha acción, es muy interesante de principio a fin y sorprende con su llamativo e inesperado final. Para todos los públicos.

CARS 2

Divertidísima y brillante película en 3D de la firma Disney y Pixar, aún mejor que la primera, en la que la estrella de los coches de carreras, "Rayo" McQueen, y su inseparable y destartalada grúa Mate, inician una aventura juntos al participar en el primer “Grand Prix Mundial”, en el que se determinará cuál es el automóvil más veloz del mundo. Pero en el camino, McQueen y Mate se ven involuntariamente involucrados, a lo James Bond, en una misteriosa aventura de espionaje internacional sumamente peligrosa, con buenos, malos y chica-coche estupenda.

Dirigida por John Lasseter, la película tiene una acción trepidante, unos diálogos llenos de chispa y unos gráficos absolutamente maravillosos que nos sitúan en Tokio,. París, la Riviera italiana, Londres… Sin embargo, muchas de las escenas reproducen un mundo adulto que captará bien un público mayor de edad –como los cochecitos geishas, o el glamour de las rutilantes fiestas en torno al casino- y que a los niños les resultará poco menos que desconocido, aunque disfrutarán de la aventura.

Como datos anecdóticos, en las carreras participan un Ferrari-Fernando Alonso, con la voz del piloto español, así como Pedro de la Rosa con un Mclaren, o Lewis Hamilton que da voz a su propio coche.

El film contiene, además, valores imperecederos, como el amor por la libertad y la amistad verdadera por encima de otros intereses materiales, así como guiños hacia temas ecológicos relacionados con los carburantes, meollo del conflicto.

Sin duda, uno de los grandes estrenos del verano, gustará a toda la familia.

PIRATAS DEL CARIBE: EN MAREAS MISTERIOSAS

Producida por Jerry Bruckheimer y dirigida por Rob Marshall, Walt Disney presenta una aventura realmente espectacular, la mejor de la saga quizás, llena de momentos trepidantes y de humor. Es la primera de las cuatro películas que se rueda en 3D.

De nuevo encontramos a Johnny Depp en su papel del embaucador e irreverente capitán Jack Sparrow. Esta vez va en busca de la Fuente de la Juventud, como medio para tratar de recuperar su adorado barco perdido, el Perla Negra. Pero a la mágica fuente también aspira no sólo la Marina española, que va tras los pasos del descubridor español Ponce de León, sino también el malvado pirata Barbanegra (Ian McShane) y su gran enemigo, el corsario Barbosa (Geoffrey Rush), siguiendo órdenes del Rey de Inglaterra.

En su periplo, Sparrow se cruza con Angélica (Penélope Cruz), la guapa hija de Barbanegra, una enigmática mujer de la que no está nunca seguro. Todos ellos han de cruzar unos mares infestados de bellas y mortíferas sirenas, a una de las cuales capturan (Astrid Bergès-Frisbey) para obtener una de sus lágrimas que sirva para la pócima de la eterna juventud.

Esta apabullante película, con tantos registros y de un guión inteligente y ágil, es sin embargo muy fácil de seguir. Su trepidante acción –y más en 3D- es envolvente, gracias a su montaje, música poderosa y a su fotografía en los bellísimos escenarios de Hawaii, tanto en los momentos “realistas” como en las escenas oníricas. Por ejemplo, las secuencias de las sirenas, presentadas como criaturas homéricas, son verdaderamente mágicas.

Las historias de Will Turner (Orlando Bloom) y Elizabeth Swann (Keira Knightley) ya se resolvieron en la entrega anterior, así que no se les echa demasiado de menos. Y en ésta tanto los antiguos como los nuevos personajes consiguen ser también muy carismáticos. Como siempre, Johnny Depp está magnífico en su papel de Sparrow y Penélope Cruz en el de la embaucadora Angélica.

Es una película con la que se disfrutará mucho, pero mejor a partir de los 13 ó 14 años.

Thor

La épica aventura traslada el universo Marvel desde el reino mítico de Asgard a la Tierra en el presente. Una trepidante historia, dirigida por Kenneth Branagh, que cuenta la historia del dios vikingo del martillo Thor (Chris Hemsworth), hijo de Odín, y príncipe heredero del reino de Asgard.

Arrogante, impulsivo y ansioso por mostrarle su valía a su padre, Thor reaviva imprudentemente una antigua guerra con el eterno enemigo. Por su desobediencia, el rey Odín (Anthony Hopkins) le destierra a la Tierra y le quita el martillo, despojándole de sus poderes. En Nuevo México, un lugar desértico, se ve obligado a vivir como un ser mortal. Allí encuentra a Jane (Natalie Portman), una científica –que sin embargo cree en la magia (¡!)- que le comprende y le ayuda. Mientras tanto, su hermano Loki (Tom Hiddleston), siempre segundón y celoso de Thor, traiciona a los suyos y trata de hacerse con el trono..

La tesis de la película es que estos “dioses”, venerados por la mitología nórdica, no son tales, sino habitantes mortales -aunque con poderes mágicos- de otros mundos, que en alguna ocasión se topan con los humanos.

La historia es convencional al máximo, pero la película es muy entretenida. Tiene unos efectos especiales magníficos y unos escenarios verdaderamente bellos e imaginativos, con brillantes constelaciones del universo y mundos fabulosos. Además, no descuida del todo ciertos valores, como la importancia de la lealtad o de la reflexión en las decisiones. La mucha violencia que contiene es puramente de cómic. El director la ha dejado abierta para una posible segunda parte.

Merece la pena verla en versión 3D. Gustará mucho a los jóvenes.

El amor y otras cosas imposibles

Esta película costumbrista narra, a veces de forma amarga y a veces divertida, la difícil adaptación de Emilia (Natalie Portman) a su nueva situación familiar. Tras romper el matrimonio de su jefe, un importante abogado (Scott Cohen), se casa precipitadamente con él, pero tiene que ganarse a su hijo William (Charlie Tahan). Al mismo tiempo, debe superar el trauma por haber perdido a la hija de ambos por muerte súbita.

Emilia se esfuerza, a pesar de su tristeza, por conectar con su nuevo hijastro, un chico complejo de 8 años lleno de manías, de alergias, y bastante repelente, pero le cuesta entenderse con el precoz niño. También está intentando superar un prolongado distanciamiento en la relación con su padre debido a la infidelidad de él. Y por si fuera poco, lidiar con las constantes intromisiones de la celosa ex-mujer de su marido, Carolyn (Lisa Kudrow).

Natalie Portman, que no para de hacer películas, tiene uno de sus registros más convincentes en esta comedia dramática, bastante amarga y cínica por otra parte, en la que las parejas rotas, los niños solitarios y las difíciles –por egoístas y poco enraizadas- relaciones de pareja, propician que el amor sea algo bastante complicado, “imposible” e incluso agotador. Para adultos.

Hop

En Estados Unidos existe una tradición que dice que la víspera por la noche del Domingo de Pascua un conejo deja escondidos por la casa o el jardín huevos y chucherías a los niños. Sobre esta costumbre –que puede parecer tonta pero que es por el estilo de nuestro Ratoncito Pérez-, el director Tim Hill, de “Alvin y las ardillas”, y los creadores de “Gru, mi villano favorito”, se unen para realizar esta divertida y colorida película, mezcla de animación digital de última generación con acción real. La conjunción tecnológica es impresionante y demuestra la gran evolución de esta industria de la animación desde la mítica película “¿Quién engañó a Roger Rabbit?”.

"Hop” es la historia de un rebelde conejito de pascua adolescente, cuya pasión es tocar la batería y su sueño formar un grupo musical. La víspera de Pascua decide que quiere vivir su propia vida y huye de la enorme fábrica de golosinas de la isla de Pascua o Rapa Nui. Todo la producción es controlada por conejos y pollos: chicles de todos los colores, cascadas de brillantes gominolas, cantidades ingentes de chuches y tinajas llenas de delicioso chocolate con leche. La víspera del Domingo de Pascua, los dulces se cargan a bordo de un gran trineo en forma de huevo tirado por unos polluelos y se reparten mágicamente por todo el mundo la noche previa a la Pascua.

En el mundo real, Hop es atropellado accidentalmente por Fred (James Marsden), un treintañero en paro al que no le queda más remedio que acoger en su casa al revoltoso conejo hasta su recuperación, lo que dará lugar a surrealistas y divertidas situaciones. Mientras, aprovechando el caos que se produce con la huída de Hop, Carlos, el pollo mano derecha del Conejo de Pascua, pretende hacerse con el poder.

El paralelismo con Santa Claus es inevitable desde el primer momento. Lo original es que aquí se cuenta por primera vez la “historia” del Conejo de Pascua, inventándose una nueva mitología. Los Morancos prestan su voz a los pollos Carlos y Felipe, dos de los personajes más graciosos de la película, y el actor David Hasselhoff hace un simpático cameo en ella. Gustará a toda la familia y especialmente a los más pequeños.

La Legión del Águila

Basada en la novela El águila de la Novena Legión, de Rosemary Sutcliff, el director escocés Kevin Macdonald ha convertido esta interesante historia en una excelente película de aventuras ubicada en la época romana.

En el año 140 d.C., 20 años después de la extraña desaparición de la Novena Legión en las montañas de Escocia y la pérdida del Águila dorada, el joven centurión Marco Flavio Aquila (Channing Tatum) llega desde Roma para resolver el misterio y limpiar la reputación de su padre, el comandante de la Novena Legión. Con su esclavo britano Esca (Jamie Bell, conocido por su papel en el joven bailarín Billy Elliot) por toda compañía, Marco cruza el Muro de Adriano, límite del mundo romano, y se adentra en las desconocidas colinas de Caledonia para tratar de recuperar el Águila de la legión pérdida. Allí se tendrá que enfrentar a desconocidos peligros y tratar de resolver el misterio de la desaparición de la Novena Legión. El veterano actor Donald Sutherland interpreta al tío de Marco.

Se trata de una conmovedora historia de honor, amistad y lealtad que traspasa los odios y las enemistades, trepidante en muchas secuencias –aunque la violencia que tiene no es explícita- y con una puesta en escena realista y de bella fotografía. Rodada en los highlands escoceses y en bosques húngaros, esta película “de romanos” se aleja bastante de los tópicos del género para centrarse en las relaciones humanas. Recomendada para jóvenes.

Encontrarás dragones

Impresionante historia basada en hechos reales sobre dos amigos de la infancia, que escogen caminos diametralmente opuestos: uno el del amor, y el otro en del odio. Ambientada la mayor parte en la convulsa época de la Guerra Civil española, contada en flashback.

El relato comienza en 1982, cuando un periodista, Roberto Torres (Dougray Scott), que quiere escribir sobre el Opus Dei, visita a su padre, ya muy viejo, al descubrir su amistad con Josemaría Escrivá de Balaguer (Charlie Cox), sacerdote y fundador del Opus Dei (“el santo de lo cotidiano”, como le llamó Juan Pablo II). Su padre, Manolo Torres (Wes Bentley), fue un espía del bando nacional inflitrado entre los republicanos. En su doble vida, Manolo se enamora de una bella miliciana, Ildiko (Olga Kurylenko), pero ella escoge al valiente líder Oriol (Rodrigo Santoro), lo que desencadena el rencor de Manolo y la tragedia.

Como un bálsamo en medio del odio fratricida y la guerra, la figura de un sacerdote joven, quien con su “Obra de Dios” y un puñado de jóvenes estudiantes, trabaja por Dios y un mundo mejor. Roland Joffé es el afamado director de este épico film. Ha dirigido también películas de la talla de “La Misión” y “'Los gritos del silencio” (ambas ganadoras de diversos premios y de tres Oscar). En ésta se repite su maestría en el manejo de dramas de trasfondo trascendente, donde los hombres y mujeres buscan el sentido de la vida y la esperanza.

Joffé, judío, de izquierdas y agnóstico declarado, ha realizado un excelente trabajo con un argumento bastante delicado. Ha reproducido una ambientación portentosa, una música bellísima, una fotografía y un montaje extraordinarios. Ha sabido encontrar, además, unos actores a los que ha dirigido magistralmente, entre ellos tambien los españoles Jordi Mollá, Ana Torrent, Unax Ugalde y Geraldine Chaplin. La historia interesa desde el principio al fin, es absolutamente trepidante. Y se agradece mucho que, pese a tocar el tema de la guerra civil española, tan maltratado por el cine y la televisión en nuestro país, por una vez no es maniquea, ya que en uno y otro bando hubo héroes y gente mezquina.

Nos muestra, además, la fuerza arrolladora del amor y de la reconciliación, que tanto necesitamos hoy también, como motor para vencer a los siniestros dragones. Es uno de los grandes estrenos de este año que no hay que perderse.

Mañana, cuando la guerra empiece

Escrita y dirigida por Stuart Beattie, guionista de la saga Piratas del Caribe y Collateral, la película es un film de acción dirigida a un público juvenil, basada en una novela homónima de John Marsden.

Narra la historia de ocho amigos de instituto de un pueblo costero australiano, cuyas vidas se ven violentamente convulsionadas por una invasión militar desconocida que les obliga a reunir el coraje y la decisión para sobrevivir. En medio del drama, se abordan, con más o menos acierto, temas humanos universales como la amistad, el liderazgo y la valentía.

Ellie (Caitlin Stastey) y su grupo de amigos del instituto deciden vivir una última aventura antes de que acaben las vacaciones de verano: una acampada en un valle paradisíaco, donde disfrutan de la amistad y de la vida al aire libre. Al volver al pueblo, descubren que todo el mundo ha desaparecido y que el enemigo ha montado una especie de campo de concentración con todos los habitantes. Los adolescentes deciden no quedarse quietos y tratar de hacer algo aún a riesgo de sus vidas. De una vida fácil y muelle pasan de repente a ser maduros y a realizar acciones de las que nunca se hubieran sentido capaces.

A pesar de estar bien dosificado el drama y los personajes bien definidos –el speach del pasota Cris ante sus atónitos y agotados compañeros es lo mejor de la película-, le falta algo a la historia. La guerra es la excusa para presentar las diferentes actitudes de los jóvenes, con un retrato psicológico de cada uno bien pergeñado: la chica líder y dura, el cobarde, la ñoña religiosa hasta la ridiculez, el camorrista, la acomplejada, el guaperas… etc.

Su final presagia que, si tiene éxito, habrá más entregas de las aventuras del grupo. Para jóvenes.

El estudiante

Se trata de una película mexicana llena de ternura, que aborda sin temor las grandes verdades existenciales, con nombres y apellidos.

Cuenta la historia de Chano (Jorge Lavat), un hombre de 70 años que decide cumplir su sueño inscribiéndose en la Universidad para estudiar Literatura. Pero se encuentra con el mundo de los jóvenes, de costumbres y tradiciones tan diferentes a las suyas. Al principio, ha de luchar contra el rechazo y la extrañeza de sus compañeros, pero él -como un Quijote actual, al que alude con frecuencia y al que se parece en sus ideales y hasta en su físico- logra atravesar la brecha generacional que los separa y se convierte en una referencia para su “panda” en los momentos felices y en los difíciles, con su lema “no importa cuántas veces cae uno, sino cuántas veces se levanta”.

Dirigida por Roberto Girault, la película se estrenó en México con una excelente acogida por parte del público, convirtiéndose en un éxito de taquilla y alzándose con 6 diosas de Plata, entre ellas a la Mejor Película y al Mejor Director. El film trata la tragedia, el amor, el romanticismo y la entrega, la amistad, y los momentos de humor y ternura, como la vida misma; un ejemplo es la encantadora relación del matrimonio formado por Chano y Alicia (Norma Lazareno), a la que él llama su “sirenita”. Un grupo de jóvenes actores les acompañan en la aventura: Cristina Obregón, Pablo Cruz Guerrero, Siouzana Melikian, Jorge Luis Moreno y Cuauhtémoc Duque, entre otros.

“Hacer cine –dice su director Roberto Girault- es hacer pensar a mucha gente, y lo que quisiera es que con esta película la gente salga reflexionando, salga satisfecha, con un buen sabor de boca y, sobre todo, salga con un buen y estimulante sentimiento”. Y así es. Para jóvenes.

Valor de ley

Con 10 nominaciones a los Oscar, incluyendo el de mejor película y mejor actor -Jeff Bridges-, se trata de un western duro y descarnado, pero conmovedor, dirigido por los hermanos Joel y Ethan Coen, y producido por Steven Spielberg, entre otros. Está basada en el libro de Charles Portis del mismo nombre.

El padre de la niña de catorce años Mattie Ross (Hailee Steinfeld) es asesinado a sangre fría por el cobarde Tom Chaney (Josh Brolin) y ella está dispuesta a que se haga justicia y llevarlo ante la horca. Para ello, y llena de resolución, busca la ayuda del jefe de la policía local, Rooster Cogburn (Jeff Bridges), un borracho presuntuoso pero que se las sabe todas, y le convence para atrapar a Chaney. Pero también le quiere dar caza el Ranger de Texas Laboeuf (Matt Damon) por haber matado a un senador. En territorio indio, los tres encuentran numerosas dificultades para conseguir su objetivo y chocan constantemente los caracteres. Sólo la tenacidad de la pequeña logra unirlos.

El film, con una fotografía del invierno crudo en Arkansas de gran belleza, es interesante hasta el final. El código de honor que en el fondo lleva todo ser humano a pesar de estar curtido por la vida, y la confianza ciega en la fuerza de la ley y la justicia, son los dos valores más sobresalientes de la cinta, que no ahorra momentos crueles y tensos, como los vividos en el refugio del bosque. El papel de la niña es, sin embargo, conmovedor: lista, segura de sí misma, cándida e insolente al mismo tiempo, sincera y luchadora, es como el contrapunto de dignidad ante un ambiente tan desprovisto de humanidad.

Se trata de una buena película que gustará a los amantes del género. Jóvenes/adultos.