jueves, 11 de mayo de 2017

MARAVILLOSA FAMILIA DE TOKIO

Se trata de una secuela, en clave de comedia, de “Una familia de Tokio”, dirigida por el mismo director, Yoji Yamada, e interpretada por los mismos actores de la película anterior.

Esta vez, la familia se verá trastornada por un hecho insólito que a nadie se le ocurriría pensar. El día de su cumpleaños, la esposa con la misma sonrisa y educación de siempre le pide como regalo a su cascarrabias y negligente marido el divorcio.

Esta petición no sólo chocará a su incrédulo marido, que se lo toma a broma, sino a toda la familia, quienes al ver que va en serio intentarán por todos los medios evitar la catástrofe familiar. El hijo mayor convoca una reunión justo el día en que el hijo menor, el de mejor corazón y menos egoísta, piensa presentar solemnemente a su novia y anunciar su compromiso, y ante una “extraña” todos ponen sobre la mesa sus respectos agravios.

Deliciosa película de Yamada, de 86 años, una más entre su amplísima filmografía. Con una gran delicadeza se va narrando esta crisis familiar poniendo de manifiesto que el amor y las relaciones cotidianas entre hermanos, padres y cuñados no deben ser nunca descuidadas. Los motivos de la hartura de la abuela, que se van descubriendo poco a poco, pueden llegar a ser razones de distanciamiento en un matrimonio que se supone seguro y para toda la vida.

El carácter de cada hijo y sus cónyuges queda bien definido, así como la estampa costumbrista de una familia media japonesa. Es entretenida y llena de valores familiares.

Trailer: https://youtu.be/FqXP8IC4y24

miércoles, 26 de abril de 2017

UN ITALIANO EN NORUEGA

“Quo Vado”, traducida en castellano como “Un italiano en Noruega”, es una comedia desternillante, dirigida por Genaro Nunziante, llena de tópicos sobre la vida laboral del funcionario. La protagoniza con mucha pasión el actor cómico Checco Zalone, que es también co-guionista.

Checco cuenta su historia: desde pequeño ha soñado con ser un funcionario feliz, no hay nada mejor que un trabajo fijo y cómodo. Así que con sus 38 años tiene el trabajo de sus sueños, es funcionario en una provincia del sur de Italia, tiene una eterna novia y vive cómodamente en casa de sus padres recibiendo toda clase de mimos. Pero su plácida vida se ve amenazada cuando el Estado decide aplicar recortes y se ve forzado a elegir entre la indemnización o un traslado. Para él, un puesto fijo es sagrado y luchará por mantenerlo sin importar a qué inhóspito rincón del mundo lo quieran enviar.

Termina destinado al Círculo Polar Ártico, en Noruega. Allí conoce a Valeria, que le enseña a comportarse en un entorno “civilizado y tolerante”, lo que choca frontalmente con su espontanea y alocada forma de ser. Aunque Checco se acomoda en lo posible a su nuevo destino, decide volver a Italia cuando se entera –muy tarde- que Al Bano y Romina Power se han vuelto a unir en un concierto. Son acontecimientos nacionales que no se puede perder por nada.

El film se ha convertido en la película más taquillera en Italia. Esta sátira llena de ironía y tópicos sobre el funcionariado, prevaricador y corrupto, es una continua sucesión de gags y disparates, haciendo especial hincapié en las diferencias de carácter entre un italiano del sur y los formales ciudadanos de los países nórdicos.

Con muy buen ritmo y bella fotografía, tanto de la Italia soleada como de las frías nieves del Ártico, el tono de comedia es amable salvo en algunos diálogos algo groseros. La película es desternillante y se pasa un buen rato.

Trailer: https://youtu.be/lqa0k-f0FBg

jueves, 30 de marzo de 2017

MAÑANA EMPIEZA TODO

Comedia francesa dirigida por el director Hugo Gélin, que cuenta como gran estrella con Omar Sy, el famoso cuidador de la película “Intocable”, en un papel muy a la medida del actor.

Samuel (Omar Sy) es un joven soltero y conquistador, relaciones públicas de una zona costera francesa, que vive intensa y despreocupadamente. Un día una antigua aventura (Clémence Poésy) se presenta con un bebé en brazos, le comunica que es su hija Gloria, se la entrega y desaparece. Incapaz de llevar una vida con un bebé, se traslada a Londres para intentar encontrar a la madre sin éxito, así que pierde su trabajo y acaba afincándose en la capital inglesa dedicándose a ser especialista para series y películas de acción. Pasa el tiempo y, mientras, la niña (Gloria Colston) va creciendo en medio de una vida maravillosa y bastante caótica aunque llena de mentiras. Pero después de 8 años sin dar señales de vida, la madre regresa para recuperar a su hija.

Una mezcla entre “Tres hombres y un biberón” y “Kramer contra Kramer”, el film cuenta cómo el padre se vuelca en la felicidad de su hija, formando un dúo bastante mágico, lo cual choca con la personalidad anodina y realista de Kristin, la madre, que viene a trastocar todo su mundo. La niña es encantadora y hay también algunos personajes amables, como Bernie (Antoine Bertrand), un amigo gay y jefe de Samuel, que ejerce de “tío”, y Miss Appleton (Anna Cottis), la estricta directora del colegio de Gloria que, sin embargo, es adicta a las series de acción.

Con el titulo “Mañana empieza todo”, el director, que es también guionista, ha querido subrayar además de la importancia de vivir el momento presente a pesar de lo que pueda deparar el futuro, que siempre hay que ofrecer amor y generosidad en un horizonte de esperanza.

La película es bastante inverosímil en muchos aspectos, tiene alguna secuencia inadecuada más por el fondo que por la forma pero hay momentos divertidos e incluso tiene su suspense y ternura y un inesperado final.

Trailer: https://youtu.be/BYVAFqsGEfQ

viernes, 27 de enero de 2017

LION

Impresionante y emotiva película basada en hechos reales, de los que se dan datos y fotos al final del film sobre los verdaderos protagonistas. Está producida por See-Saw sobre el libro “Un largo camino a casa”, dirigida por Garth Davis y protagonizada por Dev Patel, Nicole Kidman, y los niños Sunny Pawar y Abhishek Bharate, entre otros.

Cuenta la historia de Saroo, un niño muy pobre de cinco años, que mientras ayuda a su hermano mayor a ganarse la vida, se queda dormido en un tren solitario que no admite viajeros y despierta al día siguiente con el tren en marcha y sin posibilidad de salir de él. El tren llega a Calcuta dos días después, a miles de kilómetros de su casa y de su familia. Saroo tendrá que aprender a vivir solo en una gran ciudad llena de peligros y acaba en un orfanato donde una pareja australiana lo adopta. Veinticinco años después, y contando tan sólo con sus recuerdos infantiles y las herramientas de Google Earth, decide buscar a su madre y hermano.

La película anglo-australiana, con 6 nominaciones a los Oscar y 4 a los Globos de Oro, tiene una narración sencillamente sobrecogedora, llena de potentes recursos visuales y de gran sensibilidad. Con un estilo épico, va contando la historia de Saroo desde el principio, sin flashbacks, para conocer bien el drama del niño. En la segunda parte de la película, se produce una escena de gran emotividad cuando Saroo de adulto, en casa de unos amigos que le han hecho una fiesta india, prueba por primera vez los “jalebys”, unos dulces típicos que jamás pudo comer y que su hermano siempre le prometía que le compraría algún día. Es ahí cuando decide buscar a su familia biológica. La tierna relación del joven Saroo con su hermano mayor Guddu, de unos 12 años, es un hilo emocional fundamental que atraviesa toda la película.

El director y el guionista consiguen ofrecer una película muy realista pero al mismo tiempo con una gran poesía en la fotografía y una maravillosa música. Con estos elementos va mostrando la miseria de los niños de la calle en la India, los peligros pero también la ternura que va despertando el pequeño Saroo en su entorno (y también en los espectadores). Porque el relato conmueve hasta la médula, no solo por ser algo que ha pasado sino por la increíble interpretación de los actores, de modo que parece que estás asistiendo en directo al drama. Dev Patel (Saroo adulto) logra también continuar la empatía del público con la extraordinaria historia que ya establece desde el principio el pequeño actor Sunny Pawar (Saroo niño).

Es una película sobre la familia, la adopción y los lazos familiares, pese a que la decisión de adoptar de los protagonistas se asiente en un motivo muy “sui generis”. Es una película sobre el amor y la ternura y, al mismo tiempo, sobre la realidad terrible y vulnerable de los niños pobres en la India. Pero todo es tan positivo y esperanzador, que deja con muy buen sabor de boca. Muy recomendable para jóvenes y adultos.



Trailer: https://youtu.be/780L9Wtj7bw

jueves, 19 de enero de 2017

BALLERINA

La productora Quad (“Intocable”) se atreve por primera vez con una película de animación que presenta en 2D y 3D, y lo hace con bastante buena fortuna gracias a su alianza con grandes de la animación europea como L’Atelier Animación y Theodore Ty, responsables de títulos como “Madagascar”, “Kung Fu Panda” o Mulán”.

El resultado es una película brillante y divertida, situada en la época anterior a la exposición universal de 1889 de París, en la que se ve aún en construcción la Torre Eiffel en el Campo de Marte y la Estatua de la Libertad en un almacén, estatua que más tarde Francia regalaría a Estados Unidos…

En este ambiente se cuentan las peripecias de una pobre huérfana, Felicia, que junto a su amigo Víctor, compañero de desdichas en el orfanato, se atreve a escaparse para cumplir su sueño: ser una gran bailarina de ballet en la Ópera de París y conseguir un papel junto a la gran estrella Odette. Pero no todo es tan fácil como en los sueños, y la llegada a París no puede ser más desastrosa.

La película, coproducción francesa y canadiense, que vuelve al encanto de “Nuestra Señora de París”, está firmada por Eric Summer y Eric Warin, y a pesar de contar con un presupuesto medio, logra óptimas cotas de emoción en algunas escenas, como la endiablada escapada del orfanato o los ensayos de baile bajo las notas del “Cascanueces”. No en vano la producción ha contado con el asesoramiento de los bailarines Aurelie Dupont y Jeremie Belingard, embajadores mundiales de la Opera de París, para hacer creíbles, aunque llenas de fantasía y magia, algunas piruetas.

Los personajes son previsibles aunque entrañables: Felicia y su mentora, una antigua bailarina venida a menos por un accidente; Camille, su rival, y su malvada madre; el exigente director de la Ópera, y Víctor y sus divertidos amigos… Sólo hay un “pero”, y es la bofetada anticatólica de los productores al concebir el repulsivo personaje de la Madre Superiora del orfanato: una monja enjuta, ridícula y antipática que piensa que “los sueños nunca se hacen realidad porque la vida es implacable…”. Salvo ese pero, que se podría haber solucionado de otra manera, la película funciona y encantará a niños y mayores.

Trailer:

https://youtu.be/YqMrcSFaRUs

martes, 27 de diciembre de 2016

VUELTA A CASA DE MI MADRE

Stephanie (Alexandra Lamy), una cuarentona divorciada, se queda en paro por una arriesgada apuesta profesional, y se ve obligada a vender su coche, dejar su casa y su vida de lujo e irse a vivir a casa de su madre viuda, Jacqueline (Josiane Balasko). La madre la recibe gustosa pero tiene una vida activa e independiente, bastantes manías y… sus secretos.

Las dos mujeres chocarán en ocasiones, sobre todo cuando Stephanie considera que su madre está perdiendo facultades y necesita un médico. Por su parte, los hermanos de Stephanie piensan que ha vuelto a la casa materna para vivir de gorra y hacer y deshacer la herencia de su madre sin contar con ellos.

La película, del director y guionista francés Eric Lavaine, intenta ser una aproximación en clave de comedia al drama que vive mucha gente: el “efecto boomerang” como lo llama él, o retorno a casa de sus padres por un fracaso laboral o un divorcio. Y el choque inevitable. La protagonista junto al cariño por su madre la ve ya como una persona mayor y senil y censura que tenga sus propios criterios y haya encontrado otro amor.

Éste quizás es el punto más débil del film: aunque no deja de ser una agradable “comedia francesa”, trata el sexo de una forma bastante frívola y sin elegancia. Y lo mejor, sin duda, es la escena de la creación de la cuenta de correo electrónico, situación bastante aproximada a lo que puede ocurrir con personas mayores no familiarizadas con Internet.

El clímax gira en torno a la organización de una cena con los hermanos para celebrar el cumpleaños de Jacqueline donde se produce una divertida pero ácida secuencia de enredo, que pondrá de manifiesto el carácter y los problemas familiares de cada uno.

La “dramedia” se deja ver y entretiene pero le falta algo, esa esencia de virtudes que hace que una película llegue al corazón.

Trailer:

https://youtu.be/VVeNSAFhMCA

martes, 6 de diciembre de 2016

EL EDITOR DE LIBROS

Nueva York 1929. Max Perkins es un genial editor literario, descubridor de novelistas como F. Scott Fitzgerald o Ernest Hemingway, que tras leer la novela inédita de Thomas Wolfe, se decide a editarla bajo la condición de que han de trabajar mano a mano para pulirla y hacerla asequible al gran público. El problema de Wolfe es que es un escritor de gran talento pero incapaz de gestionar su creatividad. Rechazado por varios editores, acaba casi mendigando en la oficina de Perkins, y dispuesto a hacer lo que sea para que su obra sea publicada.

La película (“Genius”), ópera prima de Michael Grandage y con guion de John Logan, es una adaptación al cine de la biografía “Max Perkins: el editor de libros” del ganador del Premio Pulitzer A. Scott Berg, editada en España por Rialp.

Basada en hechos reales, narra la relación entre editor y escritor, que acaban dependiendo el uno del otro de una manera muy radical a pesar de sus personalidades tan opuestas. Max Perkins es una persona tranquila, metódica, muy profesional, que sabe lo que al público le gusta leer. Su mujer y sus tres hijas participan del aura culto y literario que fluye en el hogar. Por el contrario, Wolfe es impaciente, exaltado, egocéntrico y caótico, e incapaz de poner freno a su verborrea y a su literatura. Tras miles de horas de trabajo juntos, acaba por unirles una honda amistad, tan dependiente entre sí que se ven involucradas también las familias de uno y otro. Max Perkins, con su inseparable sombrero, que sólo se quita en un momento del film, consigue pulir los defectos de Wolfe y acaba llevándole al éxito.

La ambientación y la fotografía –en tenues filtros sepia- nos trasladan fácilmente a los albores de los años 30 neoyorkinos. Los actores principales, Colin Firth y Jude Law, tienen su contrapunto en las esposas de ambos, Nicole Kidman y Laura Linney. Ellas viven sus dramas particulares y han de compartir sus vidas con ambos amigos, quienes dedican al trabajo y a conversar casi todo su tiempo, así como sus horas de ocio.

La historia se hace muy interesante, a pesar del argumento quizás minoritario y lento. Las discusiones entre editor y escritor, a veces violentas, sobre las correcciones, la longitud de los párrafos, los títulos más comerciales, etc, son muy gráficas, y se complementan perfectamente con su relación de amistad y camaradería. Ambos aprenden el uno del otro.

En definitiva, una película con una gran calidad fílmica y literaria, con dos grandes actores de personalidades muy bien definidas, y con un guión de altura. Sin duda el público culto gozará con ella.

Trailer:

https://youtu.be/sCJPpz3j4fY