JOHN CARTER

Basada en una obra del mundialmente conocido creador de “Tarzán”, Edgar Rice Burroughs, titulada “Una Princesa de Marte”, este film del realizador Andrew Stanton (“Buscando a Nemo”) presenta una espectacular historia de aventuras ambientada en el planeta Barsoom, que se corresponde con Marte.

El narrador es el propio Edgar Rice Burroughs cuando, ante el “fallecimiento” de su tío John Carter, recibe junto con una fabulosa herencia un misterioso diario con unas complicadas instrucciones. Un flash back nos introduce en el escrito y nos explica que un ex militar de la guerra de Secesión americana, el capitán John Carter (Taylor Kitsch), descubre una misteriosa mina de oro y un singular medallón que al cogerlo inexplicablemente le transporta hasta Marte. Allí, pese a su reticencia, se verá inmerso en un conflicto entre los habitantes del planeta, a cual más raro, junto con sus aliados, la extraña criatura Tars Tarkas (Williem Dafoe) y la bella Princesa Dejah Thoris (Lynn Collins). En un mundo al borde del colapso, el cínico Carter descubre que al final sí tiene madera de héroe y que la supervivencia de Barsoom y su gente están en sus manos.

La película, distribuida por Walt Disney, es entretenida y con buenos efectos especiales, amplificados en la versión 3D. Es una amalgama de varios clásicos de la ciencia ficción: desde “Star Wars” hasta “Avatar”, pasando por héroes de cómic como “Thor”. También la conbinación de western y ciencia ficción no nos es desconocida del todo... Tiene bellos escenarios naturales rodados en Utah que representan los parajes desérticos de Marte y una ambientación de inspiración modernista muy imaginativa. El contenido es el clásico de una historia decimonónica de ciencia-ficción: con princesas guerreras en peligro, perversos personajes que quieren dominar a los demás y un héroe que intenta devolver la justicia.

A partir de 13 -14 años.

INTOCABLE

Basada en hechos reales, esta producción francesa es una historia emotiva e ingeniosa sobre dos hombres que nunca deberían haberse encontrado por pertenecer a mundos dispares.

Tras un accidente que le deja tetrapléjico, Philippe (François Cluzet), un rico aristócrata, contrata a Driss (Omar Sy) como asistente y cuidador, un joven senegalés procedente de los suburbios de París, con antecedentes penales y sin ninguna experiencia sanitaria. A pesar de la enorme diferencia en todos los aspectos, van a constituir un tándem perfecto que desemboca en una singular amistad, que los hace “intocables”. Driss le devuelve a Philippe las ganas de vivir con su sentido pragmático de la vida, pero el discapacitado también tiene mucho que ofrecer al inmigrante, que vive un drama familiar secreto.

Se trata de una comedia deliciosa, llena de momentos sólidos e inesperados, en los que se mezclan de forma hilarante Vivaldi y Earth, Wind & Fire, la dicción elegante y la jerga callejera, los trajes de firma y los pantalones de chándal… Las escenas en que Philippe le quiere inculcar a Driss el gusto por la música clásica, la de la incomprensión de Driss ante los cuadros abstractos en el museo de arte, o la del afeitado, entre otras, son memorables.

Está dirigida por Olivier Nakache y Eric Toledano, que han sabido acertar en la elección de actores y en el tono que le han dado al film: mucho humor como un canto a la vida, desdramatizar la adversidad, disfrutar con las cosas, mirar hacia delante con optimismo y aprender a percibir las necesidades y anhelos de los demás. Clausuró con éxito la última edición del Festival de San Sebastián. En Francia se ha convertido en un fenómeno taquillero.

Contiene algunos diálogos y detalles sensuales. A partir de 16 años.

EL CASCANUECES

Esta superproducción musical, rodada en 3D, nos narra la historia de Mary (Elle Fanning), una niña de 9 años, cuya Navidad, siempre aburrida y convencional, se vuelve patas arriba cuando su tío Albert (Nathan Lane) le regala un pequeño muñeco cascanueces. Basada en un popular cuento ruso escrito en 1816 por E. Hoffmann, y al que más tarde Thaikovsky puso la maravillosa música para ballet, la película está dirigida por el director ruso Andrei Konchalovsky.

La aventura promete mucho al comenzar con unas bellísimas imágenes de la Viena de principios del siglo XX y con unas secuencias llenas de fantasía y magia. Mary vive en una lujosa casa con su hermano Max, niño caprichoso al que le encanta destripar juguetes. Sus padres, siempre en fiestas, no tienen nunca tiempo para ellos. Pero la víspera de Navidad, el Cascanueces cobra vida, sumergiendo a Mary en una aventura peligrosa cuando su nuevo amigo es apresado por el Rey Rata (John Turturro). La niña, su hermano y sus nuevos amigos, los juguetes, tendrán que enfrentarse al malvado rey y a su loca madre, para liberar a Cascanueces –en realidad un príncipe. y su reino.

La música de Thaikovsky es magnífica, aunque es una pena que le hayan puesto letra, por lo menos el doblaje es patético. El film tiene fogonazos de El Mago de Oz y de Mary Poppins, con una fotografía excelente, un vestuario precioso y la elección de la niña protagonista, un acierto. Pero a medida que transcurre la acción, la película se va deshinchando y acaba decepcionando. Está muy visto ya el recurso al aspecto nazi de los villanos, ratas humanizadas, y son de mal gusto la escena de la quema de los juguetes en hornos crematorios, las fotografías de los niños llorando –como existen en el museo Auschwitz- y el aspecto sucio y gris de la ciudad, que recuerda a los guetos de la II Guerra Mundial.

Además, el 3D falla estrepitosamente, es muy malo, con lo que no merece la pena gastarse más dinero. Es un producto navideño para todos los públicos, a los niños les gustará y entretendrá. A los adultos les aburrirá, y mucho.

LA CONSPIRACIÓN

A caballo entre el thriller y el género judicial, esta película, dirigida con brillantez por el actor Robert Redford, que hace una nueva incursión en su faceta de director, narra los hechos que marcaron para siempre la historia de los Estados Unidos con el asesinato del presidente Abraham Lincoln al finalizar la guerra civil.

Tras el magnicidio, ocho personas son detenidas y acusadas de conspirar para matar al presidente, al vicepresidente y al secretario de Estado. La única mujer que se encuentra entre ellos, Mary Surratt (Robyn Wright), de 42 años, regenta una pensión donde el autor material, John Wilkes Booth (Toby Kebbell) y sus cómplices –entre los que se encontraba el propio hijo de Surrat-, se reunieron y planearon los asesinatos simultáneos.

La defensa de oficio de Mary Surrat se le encomienda al abogado Frederick Aiken (James MacAvoy), un joven héroe de guerra unionista, a lo que accede a regañadientes. Sin embargo, el joven abogado acaba creyendo en la inocencia de su defendida, y también que está protegiendo a su hijo John (Johnny Simmons), pero le cuesta encontrar a los testigos y las pruebas que la exculpen y la salven de morir en la horca. Sin embargo, su sentido del deber y de encontrar la verdad conduce a Aiken a enfrentarse a una sociedad que ya ha condenado a Mary Surrat.

La película es interesante de principio a fin, con momentos de gran intensidad dramática en las sesiones judiciales. Al mismo tiempo, se hace una crítica de los prejuicios post bélicos, de la situación de catarsis de todo un país ante el asesinato de su idolatrado presidente y del implacable sistema judicial militar de la época, deseoso de aplicar castigos ejemplares.

Para adultos.

EL GATO CON BOTAS

Nada tiene que ver con el clásico cuento infantil de Perrault, del gato con Botas y el marqués de Carabás. Se trata más bien de un “spin off” de Shrek 2, en el que el astuto minino andaluz, experto espadachín y triunfador con las hembras, cobra protagonismo. Pero además, se mezcla este cuento con el de “Las Habichuelas Mágicas”.

Con estos ingredientes, DreamsWorks presenta una historia entretenida, dirigida por Chris Miller, en la que, mucho antes de conocer al ogro, el Gato con Botas emprende una aventura con Kitty Zarpas Suaves y el extraño villano Humpty Dumpty –un huevo acomplejado- para salvar San Ricardo, su pueblo.

En la historia se narra cómo Gato consigue las botas, una especie de trofeo por su heroísmo, pero todo se trunca al verse envuelto en las mañas del retorcido Humpty, su amigo del orfanato, y se convierte en un fugitivo de la justicia. Ambos deben encontrar las habichuelas mágicas, pero para complicarles las cosas se las tienen que ver con la divertida y ruda pareja de forajidos, Jack y Jill, quienes harán cualquier cosa para que Gato y su banda no consigan su objetivo.

Una historia de animación con las voces de Antonio Banderas, Salma Hayek y Zach Galifianakis, en los principales papeles de la versión original. Banderas también dobla la versión española.

Esta brillante producción en 3D no es, sin embargo –igual que Shrek-, una película infantil. De hecho, contiene algunos diálogos ligeramente groseros y de doble sentido. A partir de 13-14 años.

TENTACIÓN EN MANHATTAN

Entretenida y ligera comedia de la guionista de “El diablo viste de Prada” y “27 vestidos”, dirigida por Douglas McGrath y protagonizada por Sarah Jessica Parker, Pierce Brosnan y Greg Kinnear.

Basada en la novela de Allison Pearson “La vida frenética de Kate”, cuenta las peripecias de un matrimonio con dos hijos pequeños. Ella, Kate, es una analista financiera que adora su trabajo… pero también a su familia. Llegar a todo le resulta poco menos que una hazaña. Su mayor afán es hacer listas de tareas y completarlas con éxito. Su marido Richard (Greg Kinnear) acaba de conseguir un trabajo como arquitecto tras estar unos meses en paro, justo al recibir Kate un nuevo proyecto profesional: viajar muy a menudo junto a su encantador socio Jack (Pierce Brosnan) para obtener una importante inversión. La vida se puede volver entonces muy, muy complicada.

Narrada con gracia -a veces congelando la imagen para dirigirse al espectador-, Sarah Jessica Parker tiene aquí un papel muy a su medida: sofisticada, fresca y simpática. La cinta es un alegato a favor de la mujer trabajadora, que no debe convertirse en una súper woman, pero al mismo tiempo no deja de ridiculizar a aquella que decide “no trabajar” para dedicarse al hogar y a sus hijos.

Basada excesivamente en el sentimentalismo tan común hoy, es bastante insustancial en aspectos serios. No tiene raíces éticas que expliquen, por ejemplo, por qué la eficaz pero fría secretaria de Kate, Momo (Olivia Munn), no debe abortar cuando descubre que está embarazada. El único argumento para seguir con el embarazo es que “ser madre es muy bonito”. Ni tampoco da razones convincentes para no enrollarse con el atractivo socio, pero sí para darle alas. Pierce Brosnan, por cierto, no está aquí en su mejor papel, se le ve mayor.

De todas formas, el film es entretenido y tiene sus virtudes: la complicidad del matrimonio, la relación cercana –aunque algo culpable- con los hijos, la sincera y leal amistad con su amiga, o la cordial competitividad con otro compañero de trabajo. La sonrisa y a veces la carcajada sale fácilmente. Gustará a las mujeres.

Son of Babylon

Es una sobria, deslumbrante y emotiva película del cineasta irakí Mohamed Al-Daradji, también guionista, productor y director de fotografía, basada en vivencias reales sobre la trágica historia reciente de su país.

Cuenta el periplo de Ahmed, un niño kurdo de 12 años, huérfano de madre, que recorre junto con su abuela las carreteras del norte de Irak. Ambos buscan al padre del niño, un soldado arrestado por la Guardia Republicana de Saddam, desaparecido durante la Guerra del Golfo, para que se haga cargo del pequeño. En su búsqueda, se cruzan con otras personas en la misma situación; todos viajan en busca de alguien, tratando de recuperar a sus seres queridos, y ansiando alcanzar una nueva vida y un futuro de esperanza.

Rodada, como una road movie, es una historia llena de humanidad y de ternura, por la relación de la abuela y su nieto, por la bondad desinteresada de las personas con las que se cruzan, difícil de entender en el utilitarista Occidente, por el estoico aguante ante las dificultades y las contradicciones.

Su puesta en escena, sin prisas, con sus largos silencios, sus atardeceres en el desierto, sus detalles cotidianos, la hacen muy emotiva y llena de sobria belleza. El estoicismo de la abuela, envejecida y hecha al sufrimiento, y la alegría de vivir de Ahmed, son un contrapunto interesante, pero también la historia es la personificación del drama de tantos miles de desaparecidos en el régimen de Saddam y de sus familiares errantes en su busca. Tras el descubrimiento de varias fosas comunes en Irak con miles de cadáveres, uno de los objetivos de los realizadores es que las organizaciones internacionales ayuden a financiar la tecnología requerida para la identificación de tantos cuerpos.

La película es candidata a la Mejor Película de Habla no Inglesa por Irak a los Oscar 2011 y ha ganado ya numerosos premios en los festivales internacionales en los que ha participado.

A pesar de la dureza de la historia, es un disfrute verla. La recomiendo vivamente, sobre todo en su versión original.