PIRATAS DEL CARIBE: EN MAREAS MISTERIOSAS

Producida por Jerry Bruckheimer y dirigida por Rob Marshall, Walt Disney presenta una aventura realmente espectacular, la mejor de la saga quizás, llena de momentos trepidantes y de humor. Es la primera de las cuatro películas que se rueda en 3D.

De nuevo encontramos a Johnny Depp en su papel del embaucador e irreverente capitán Jack Sparrow. Esta vez va en busca de la Fuente de la Juventud, como medio para tratar de recuperar su adorado barco perdido, el Perla Negra. Pero a la mágica fuente también aspira no sólo la Marina española, que va tras los pasos del descubridor español Ponce de León, sino también el malvado pirata Barbanegra (Ian McShane) y su gran enemigo, el corsario Barbosa (Geoffrey Rush), siguiendo órdenes del Rey de Inglaterra.

En su periplo, Sparrow se cruza con Angélica (Penélope Cruz), la guapa hija de Barbanegra, una enigmática mujer de la que no está nunca seguro. Todos ellos han de cruzar unos mares infestados de bellas y mortíferas sirenas, a una de las cuales capturan (Astrid Bergès-Frisbey) para obtener una de sus lágrimas que sirva para la pócima de la eterna juventud.

Esta apabullante película, con tantos registros y de un guión inteligente y ágil, es sin embargo muy fácil de seguir. Su trepidante acción –y más en 3D- es envolvente, gracias a su montaje, música poderosa y a su fotografía en los bellísimos escenarios de Hawaii, tanto en los momentos “realistas” como en las escenas oníricas. Por ejemplo, las secuencias de las sirenas, presentadas como criaturas homéricas, son verdaderamente mágicas.

Las historias de Will Turner (Orlando Bloom) y Elizabeth Swann (Keira Knightley) ya se resolvieron en la entrega anterior, así que no se les echa demasiado de menos. Y en ésta tanto los antiguos como los nuevos personajes consiguen ser también muy carismáticos. Como siempre, Johnny Depp está magnífico en su papel de Sparrow y Penélope Cruz en el de la embaucadora Angélica.

Es una película con la que se disfrutará mucho, pero mejor a partir de los 13 ó 14 años.

Thor

La épica aventura traslada el universo Marvel desde el reino mítico de Asgard a la Tierra en el presente. Una trepidante historia, dirigida por Kenneth Branagh, que cuenta la historia del dios vikingo del martillo Thor (Chris Hemsworth), hijo de Odín, y príncipe heredero del reino de Asgard.

Arrogante, impulsivo y ansioso por mostrarle su valía a su padre, Thor reaviva imprudentemente una antigua guerra con el eterno enemigo. Por su desobediencia, el rey Odín (Anthony Hopkins) le destierra a la Tierra y le quita el martillo, despojándole de sus poderes. En Nuevo México, un lugar desértico, se ve obligado a vivir como un ser mortal. Allí encuentra a Jane (Natalie Portman), una científica –que sin embargo cree en la magia (¡!)- que le comprende y le ayuda. Mientras tanto, su hermano Loki (Tom Hiddleston), siempre segundón y celoso de Thor, traiciona a los suyos y trata de hacerse con el trono..

La tesis de la película es que estos “dioses”, venerados por la mitología nórdica, no son tales, sino habitantes mortales -aunque con poderes mágicos- de otros mundos, que en alguna ocasión se topan con los humanos.

La historia es convencional al máximo, pero la película es muy entretenida. Tiene unos efectos especiales magníficos y unos escenarios verdaderamente bellos e imaginativos, con brillantes constelaciones del universo y mundos fabulosos. Además, no descuida del todo ciertos valores, como la importancia de la lealtad o de la reflexión en las decisiones. La mucha violencia que contiene es puramente de cómic. El director la ha dejado abierta para una posible segunda parte.

Merece la pena verla en versión 3D. Gustará mucho a los jóvenes.

El amor y otras cosas imposibles

Esta película costumbrista narra, a veces de forma amarga y a veces divertida, la difícil adaptación de Emilia (Natalie Portman) a su nueva situación familiar. Tras romper el matrimonio de su jefe, un importante abogado (Scott Cohen), se casa precipitadamente con él, pero tiene que ganarse a su hijo William (Charlie Tahan). Al mismo tiempo, debe superar el trauma por haber perdido a la hija de ambos por muerte súbita.

Emilia se esfuerza, a pesar de su tristeza, por conectar con su nuevo hijastro, un chico complejo de 8 años lleno de manías, de alergias, y bastante repelente, pero le cuesta entenderse con el precoz niño. También está intentando superar un prolongado distanciamiento en la relación con su padre debido a la infidelidad de él. Y por si fuera poco, lidiar con las constantes intromisiones de la celosa ex-mujer de su marido, Carolyn (Lisa Kudrow).

Natalie Portman, que no para de hacer películas, tiene uno de sus registros más convincentes en esta comedia dramática, bastante amarga y cínica por otra parte, en la que las parejas rotas, los niños solitarios y las difíciles –por egoístas y poco enraizadas- relaciones de pareja, propician que el amor sea algo bastante complicado, “imposible” e incluso agotador. Para adultos.

Hop

En Estados Unidos existe una tradición que dice que la víspera por la noche del Domingo de Pascua un conejo deja escondidos por la casa o el jardín huevos y chucherías a los niños. Sobre esta costumbre –que puede parecer tonta pero que es por el estilo de nuestro Ratoncito Pérez-, el director Tim Hill, de “Alvin y las ardillas”, y los creadores de “Gru, mi villano favorito”, se unen para realizar esta divertida y colorida película, mezcla de animación digital de última generación con acción real. La conjunción tecnológica es impresionante y demuestra la gran evolución de esta industria de la animación desde la mítica película “¿Quién engañó a Roger Rabbit?”.

"Hop” es la historia de un rebelde conejito de pascua adolescente, cuya pasión es tocar la batería y su sueño formar un grupo musical. La víspera de Pascua decide que quiere vivir su propia vida y huye de la enorme fábrica de golosinas de la isla de Pascua o Rapa Nui. Todo la producción es controlada por conejos y pollos: chicles de todos los colores, cascadas de brillantes gominolas, cantidades ingentes de chuches y tinajas llenas de delicioso chocolate con leche. La víspera del Domingo de Pascua, los dulces se cargan a bordo de un gran trineo en forma de huevo tirado por unos polluelos y se reparten mágicamente por todo el mundo la noche previa a la Pascua.

En el mundo real, Hop es atropellado accidentalmente por Fred (James Marsden), un treintañero en paro al que no le queda más remedio que acoger en su casa al revoltoso conejo hasta su recuperación, lo que dará lugar a surrealistas y divertidas situaciones. Mientras, aprovechando el caos que se produce con la huída de Hop, Carlos, el pollo mano derecha del Conejo de Pascua, pretende hacerse con el poder.

El paralelismo con Santa Claus es inevitable desde el primer momento. Lo original es que aquí se cuenta por primera vez la “historia” del Conejo de Pascua, inventándose una nueva mitología. Los Morancos prestan su voz a los pollos Carlos y Felipe, dos de los personajes más graciosos de la película, y el actor David Hasselhoff hace un simpático cameo en ella. Gustará a toda la familia y especialmente a los más pequeños.

La Legión del Águila

Basada en la novela El águila de la Novena Legión, de Rosemary Sutcliff, el director escocés Kevin Macdonald ha convertido esta interesante historia en una excelente película de aventuras ubicada en la época romana.

En el año 140 d.C., 20 años después de la extraña desaparición de la Novena Legión en las montañas de Escocia y la pérdida del Águila dorada, el joven centurión Marco Flavio Aquila (Channing Tatum) llega desde Roma para resolver el misterio y limpiar la reputación de su padre, el comandante de la Novena Legión. Con su esclavo britano Esca (Jamie Bell, conocido por su papel en el joven bailarín Billy Elliot) por toda compañía, Marco cruza el Muro de Adriano, límite del mundo romano, y se adentra en las desconocidas colinas de Caledonia para tratar de recuperar el Águila de la legión pérdida. Allí se tendrá que enfrentar a desconocidos peligros y tratar de resolver el misterio de la desaparición de la Novena Legión. El veterano actor Donald Sutherland interpreta al tío de Marco.

Se trata de una conmovedora historia de honor, amistad y lealtad que traspasa los odios y las enemistades, trepidante en muchas secuencias –aunque la violencia que tiene no es explícita- y con una puesta en escena realista y de bella fotografía. Rodada en los highlands escoceses y en bosques húngaros, esta película “de romanos” se aleja bastante de los tópicos del género para centrarse en las relaciones humanas. Recomendada para jóvenes.

Encontrarás dragones

Impresionante historia basada en hechos reales sobre dos amigos de la infancia, que escogen caminos diametralmente opuestos: uno el del amor, y el otro en del odio. Ambientada la mayor parte en la convulsa época de la Guerra Civil española, contada en flashback.

El relato comienza en 1982, cuando un periodista, Roberto Torres (Dougray Scott), que quiere escribir sobre el Opus Dei, visita a su padre, ya muy viejo, al descubrir su amistad con Josemaría Escrivá de Balaguer (Charlie Cox), sacerdote y fundador del Opus Dei (“el santo de lo cotidiano”, como le llamó Juan Pablo II). Su padre, Manolo Torres (Wes Bentley), fue un espía del bando nacional inflitrado entre los republicanos. En su doble vida, Manolo se enamora de una bella miliciana, Ildiko (Olga Kurylenko), pero ella escoge al valiente líder Oriol (Rodrigo Santoro), lo que desencadena el rencor de Manolo y la tragedia.

Como un bálsamo en medio del odio fratricida y la guerra, la figura de un sacerdote joven, quien con su “Obra de Dios” y un puñado de jóvenes estudiantes, trabaja por Dios y un mundo mejor. Roland Joffé es el afamado director de este épico film. Ha dirigido también películas de la talla de “La Misión” y “'Los gritos del silencio” (ambas ganadoras de diversos premios y de tres Oscar). En ésta se repite su maestría en el manejo de dramas de trasfondo trascendente, donde los hombres y mujeres buscan el sentido de la vida y la esperanza.

Joffé, judío, de izquierdas y agnóstico declarado, ha realizado un excelente trabajo con un argumento bastante delicado. Ha reproducido una ambientación portentosa, una música bellísima, una fotografía y un montaje extraordinarios. Ha sabido encontrar, además, unos actores a los que ha dirigido magistralmente, entre ellos tambien los españoles Jordi Mollá, Ana Torrent, Unax Ugalde y Geraldine Chaplin. La historia interesa desde el principio al fin, es absolutamente trepidante. Y se agradece mucho que, pese a tocar el tema de la guerra civil española, tan maltratado por el cine y la televisión en nuestro país, por una vez no es maniquea, ya que en uno y otro bando hubo héroes y gente mezquina.

Nos muestra, además, la fuerza arrolladora del amor y de la reconciliación, que tanto necesitamos hoy también, como motor para vencer a los siniestros dragones. Es uno de los grandes estrenos de este año que no hay que perderse.

Mañana, cuando la guerra empiece

Escrita y dirigida por Stuart Beattie, guionista de la saga Piratas del Caribe y Collateral, la película es un film de acción dirigida a un público juvenil, basada en una novela homónima de John Marsden.

Narra la historia de ocho amigos de instituto de un pueblo costero australiano, cuyas vidas se ven violentamente convulsionadas por una invasión militar desconocida que les obliga a reunir el coraje y la decisión para sobrevivir. En medio del drama, se abordan, con más o menos acierto, temas humanos universales como la amistad, el liderazgo y la valentía.

Ellie (Caitlin Stastey) y su grupo de amigos del instituto deciden vivir una última aventura antes de que acaben las vacaciones de verano: una acampada en un valle paradisíaco, donde disfrutan de la amistad y de la vida al aire libre. Al volver al pueblo, descubren que todo el mundo ha desaparecido y que el enemigo ha montado una especie de campo de concentración con todos los habitantes. Los adolescentes deciden no quedarse quietos y tratar de hacer algo aún a riesgo de sus vidas. De una vida fácil y muelle pasan de repente a ser maduros y a realizar acciones de las que nunca se hubieran sentido capaces.

A pesar de estar bien dosificado el drama y los personajes bien definidos –el speach del pasota Cris ante sus atónitos y agotados compañeros es lo mejor de la película-, le falta algo a la historia. La guerra es la excusa para presentar las diferentes actitudes de los jóvenes, con un retrato psicológico de cada uno bien pergeñado: la chica líder y dura, el cobarde, la ñoña religiosa hasta la ridiculez, el camorrista, la acomplejada, el guaperas… etc.

Su final presagia que, si tiene éxito, habrá más entregas de las aventuras del grupo. Para jóvenes.