MISIÓN IMPOSIBLE: NACIÓN SECRETA

Una vez más, la quinta entrega de la saga “Misión Imposible”, subtitulada “Nación Secreta”, enardece por la increíble acción y por la potencia de sus escenas, que hace que te mantengas aferrado con las dos manos a la butaca de la sala de cine.

Desde Viena, Londres o Casablanca, desde el exterior de una aeronave militar en vuelo hasta las profundidades submarinas, el agente Ethan Hunt (Tom Cruise) hará lo imposible para contrarrestar el mayor peligro al que se haya enfrentado nunca en su carrera. Pero sobre todo, intentará hacer algo que ha descubierto y que es lo que de verdad importa: mantener su lealtad hacia sus amigos. 

Hunt y su equipo tienen que enfrentarse esta vez contra el Sindicato, una red de agentes especiales altamente preparados para desestabilizar la civilización. Este grupo secreto concienzudamente entrenado está empeñado en crear un nuevo orden mundial mediante una serie de ataques terroristas cada vez más graves. Lo malo es que logran pasar como un mito y nadie les tiene en cuenta. Ethan reúne a su equipo y une sus fuerzas a la agente británica Ilsa Faust (Rebecca Ferguson), quien puede que sea o no miembro de esta “nación secreta”, en una constante ambigüedad de lealtades que mantiene suspicacias de unos y otros. 

Junto a Cruise están Jeremy Renner como William Brand, Simon Pegg como el niño prodigio de la tecnología Benji, y Ving Rhames como Luther Stickell. Sean Harris ejerce como el cruel Solomon Lane, y el tres veces ganador del Globo de Oro, Alec Baldwin como el Director de la CIA, Alan Hunley. La película está dirigida por Christopher McQuarrie y ha sido producida por Tom Cruise y J.J. Abrams entre otros.

Distribuida por Paramount, la cinta alcanza cotas de prodigiosa intensidad en escenas como la de la Ópera en Viena, la persecución motera en Casablanca o de Hunt bajo el agua a pulmón libre para cambiar los datos de la entrada de seguridad, así como en otro de los grandes momento ejecutado por Tom Cruise sin doble y sin simulación digital: la de despegar en un avión militar agarrado a una de sus puertas exteriores. Pero al mismo tiempo, el suspense, la intriga y la acción están modulados por el sentido del humor y un fino romanticismo.

No defrauda esta nueva y brillante entrega de Misión Imposible. Es una excelente opción para ir al cine estas semanas de verano, con el aire acondicionado y un buen surtido de palomitas.

HÉRCULES, EL ORIGEN DE LA LEYENDA

De la mano de DeAPlaneta, la película, del director Renny Harlin, recrea los orígenes del célebre semidiós dorio con una reinterpretación muy libre de la mitología griega, contada desde la perspectiva de un joven guerrero que debe enfrentarse a su destino para liberar a su pueblo.

En un intento desesperado por liberar a su pueblo de la opresión de su vengativo esposo, el rey Anfitrión (Scott Adkins), la reina Alcmena (Roxanne McKee) dirige sus súplicas hacia Hera y fruto de sus plegarias nace Alcides (Hércules), engendrado por Zeus. Ajeno a su verdadera identidad, Hércules (Kellan Lutz) sufre el desprecio del rey Anfitrión, quien sabe que no es hijo suyo, favoreciendo a su otro hijo Ificles (Liam Garrigan), envidioso y cobarde. El joven Hércules se enamora de la bella Hebe (Gaia Weiss), princesa de Creta, pero Anfitrión proclama que será Ificles quien contraerá matrimonio con la princesa y heredará el trono. Hércules, junto con su compañero Sotiris (Liam McIntyre), es enviado a una guerra ficticia y cae en una emboscada. Vendido como gladiador, su afán es regresar y recuperar a su amada de las garras de su hermano.

Rodada en espacios naturales de Bulgaria, es una historia bastante plana en su planteamiento, totalmente previsible y con guiones no muy exigentes, pero óptima en su puesta en escena, tanto en las tomas de acción y lucha como en los decorados; también en la fotografía, sombría y tirando a sepia al estilo de “300” -salvo en las escenas románticas, que son luminosas-, y en el vestuario, muy cuidado, y un brillante trabajo de armería para los guerreros. Aunque se hace mucha exhibición de músculos y bíceps, las interpretaciones son aceptables.

La película no tiene casi nada que ver con la fábula mitológica del héroe griego. Sólo hay una breve escena, la del León de Medea, relativa a los famosos trabajos de Hércules y su fuerza sobrehumana. Se trata más bien de una película de aventuras con el leit motiv de la historia romántica entre Hércules y Hebe y la lucha entre buenos y malos. Está bien para pasar un buen rato de entretenimiento. También en 3D. Para jóvenes.

CAPITÁN AMÉRICA

El Capitán América fue el primero de los superhéroes de Marvel. Apareció en marzo de 1941, ocho meses antes de que EE.UU. entrara en la Segunda Guerra Mundial. La inolvidable portada del cómic mostraba a un joven soldado luciendo una bandera americana en el pecho y propinándole un puñetazo a Hitler. Supuso no sólo una gran representación del ideal americano de su época, sino también el héroe que no ha nacido para tal sino que ha tenido que esforzarse para seguir adelante con valentía inquebrantable y confianza en sí mismo.

Producida por los estudios Marvel y Paramount, y dirigida por Joe Johnston, "Capitán América: El primer vengador" es, junto a “Thor”, los dos grandes estrenos de este año del universo Marvel. La historia comienza en 1941: el mundo está desgarrado por la guerra. Tras varios intentos frustrados de ingresar como militar para luchar junto a sus amigos en las Fuerzas Aliadas, el beligerante y flacucho Steve Rogers (Chris Evans), un joven de 53 kilos de peso, participa en un programa experimental que lo convertirá en el súper soldado conocido como el Capitán América. En su nueva y musculosa encarnación, el Capitán América une fuerzas con su amigo Bucky Barnes (Sebastian Stan) y la Teniente Peggy Carter (Hayley Atwell) para luchar contra la malvada organización Hydra, la división científica de los nazis encabezada por el villano Calavera Roja (Hugo Weaving).

Joe Johnston ha conseguido hacer de esta película -que podría haberse quedado en la lucha de los buenos contra los malos y un repertorio considerable de efectos especiales- una historia con corazón. Desde el primer momento se preocupa de que el escuchimizado protagonista caiga bien por su valentía y determinación aunque no le acompañen sus fuerzas físicas. Su personaje va de un extremo a otro: desde un chico rechazado del cual se aprovechan los demás, a un líder dinámico y estimado por todos, en un alarde de tecnología en efectos especiales: usando la cabeza del actor y el cuerpo flaco de otro, “empequeñeció” a Chris Evans, manteniendo intacto el espíritu valiente y humilde del personaje.

Quizás se le puede achacar la excesiva importancia que se da a un cuerpo perfecto en nuestra sociedad, a la fuerza física por encima de otros valores, aunque en este caso no se descuida del todo la dimensión psicológica, ya que tomando el mismo suero dos personas tan dispares, los efectos son distintos: Rogers se convierte en el valeroso y patriota Capitán América y el villano nazi en un monstruo espantoso deseoso de dominar el mundo.

La película tiene mucha acción, es muy interesante de principio a fin y sorprende con su llamativo e inesperado final. Para todos los públicos.

Encontrarás dragones

Impresionante historia basada en hechos reales sobre dos amigos de la infancia, que escogen caminos diametralmente opuestos: uno el del amor, y el otro en del odio. Ambientada la mayor parte en la convulsa época de la Guerra Civil española, contada en flashback.

El relato comienza en 1982, cuando un periodista, Roberto Torres (Dougray Scott), que quiere escribir sobre el Opus Dei, visita a su padre, ya muy viejo, al descubrir su amistad con Josemaría Escrivá de Balaguer (Charlie Cox), sacerdote y fundador del Opus Dei (“el santo de lo cotidiano”, como le llamó Juan Pablo II). Su padre, Manolo Torres (Wes Bentley), fue un espía del bando nacional inflitrado entre los republicanos. En su doble vida, Manolo se enamora de una bella miliciana, Ildiko (Olga Kurylenko), pero ella escoge al valiente líder Oriol (Rodrigo Santoro), lo que desencadena el rencor de Manolo y la tragedia.

Como un bálsamo en medio del odio fratricida y la guerra, la figura de un sacerdote joven, quien con su “Obra de Dios” y un puñado de jóvenes estudiantes, trabaja por Dios y un mundo mejor. Roland Joffé es el afamado director de este épico film. Ha dirigido también películas de la talla de “La Misión” y “'Los gritos del silencio” (ambas ganadoras de diversos premios y de tres Oscar). En ésta se repite su maestría en el manejo de dramas de trasfondo trascendente, donde los hombres y mujeres buscan el sentido de la vida y la esperanza.

Joffé, judío, de izquierdas y agnóstico declarado, ha realizado un excelente trabajo con un argumento bastante delicado. Ha reproducido una ambientación portentosa, una música bellísima, una fotografía y un montaje extraordinarios. Ha sabido encontrar, además, unos actores a los que ha dirigido magistralmente, entre ellos tambien los españoles Jordi Mollá, Ana Torrent, Unax Ugalde y Geraldine Chaplin. La historia interesa desde el principio al fin, es absolutamente trepidante. Y se agradece mucho que, pese a tocar el tema de la guerra civil española, tan maltratado por el cine y la televisión en nuestro país, por una vez no es maniquea, ya que en uno y otro bando hubo héroes y gente mezquina.

Nos muestra, además, la fuerza arrolladora del amor y de la reconciliación, que tanto necesitamos hoy también, como motor para vencer a los siniestros dragones. Es uno de los grandes estrenos de este año que no hay que perderse.

Mañana, cuando la guerra empiece

Escrita y dirigida por Stuart Beattie, guionista de la saga Piratas del Caribe y Collateral, la película es un film de acción dirigida a un público juvenil, basada en una novela homónima de John Marsden.

Narra la historia de ocho amigos de instituto de un pueblo costero australiano, cuyas vidas se ven violentamente convulsionadas por una invasión militar desconocida que les obliga a reunir el coraje y la decisión para sobrevivir. En medio del drama, se abordan, con más o menos acierto, temas humanos universales como la amistad, el liderazgo y la valentía.

Ellie (Caitlin Stastey) y su grupo de amigos del instituto deciden vivir una última aventura antes de que acaben las vacaciones de verano: una acampada en un valle paradisíaco, donde disfrutan de la amistad y de la vida al aire libre. Al volver al pueblo, descubren que todo el mundo ha desaparecido y que el enemigo ha montado una especie de campo de concentración con todos los habitantes. Los adolescentes deciden no quedarse quietos y tratar de hacer algo aún a riesgo de sus vidas. De una vida fácil y muelle pasan de repente a ser maduros y a realizar acciones de las que nunca se hubieran sentido capaces.

A pesar de estar bien dosificado el drama y los personajes bien definidos –el speach del pasota Cris ante sus atónitos y agotados compañeros es lo mejor de la película-, le falta algo a la historia. La guerra es la excusa para presentar las diferentes actitudes de los jóvenes, con un retrato psicológico de cada uno bien pergeñado: la chica líder y dura, el cobarde, la ñoña religiosa hasta la ridiculez, el camorrista, la acomplejada, el guaperas… etc.

Su final presagia que, si tiene éxito, habrá más entregas de las aventuras del grupo. Para jóvenes.