MAÑANA EMPIEZA TODO

Comedia francesa dirigida por el director Hugo Gélin, que cuenta como gran estrella con Omar Sy, el famoso cuidador de la película “Intocable”, en un papel muy a la medida del actor.

Samuel (Omar Sy) es un joven soltero y conquistador, relaciones públicas de una zona costera francesa, que vive intensa y despreocupadamente. Un día una antigua aventura (Clémence Poésy) se presenta con un bebé en brazos, le comunica que es su hija Gloria, se la entrega y desaparece. Incapaz de llevar una vida con un bebé, se traslada a Londres para intentar encontrar a la madre sin éxito, así que pierde su trabajo y acaba afincándose en la capital inglesa dedicándose a ser especialista para series y películas de acción. Pasa el tiempo y, mientras, la niña (Gloria Colston) va creciendo en medio de una vida maravillosa y bastante caótica aunque llena de mentiras. Pero después de 8 años sin dar señales de vida, la madre regresa para recuperar a su hija.

Una mezcla entre “Tres hombres y un biberón” y “Kramer contra Kramer”, el film cuenta cómo el padre se vuelca en la felicidad de su hija, formando un dúo bastante mágico, lo cual choca con la personalidad anodina y realista de Kristin, la madre, que viene a trastocar todo su mundo. La niña es encantadora y hay también algunos personajes amables, como Bernie (Antoine Bertrand), un amigo gay y jefe de Samuel, que ejerce de “tío”, y Miss Appleton (Anna Cottis), la estricta directora del colegio de Gloria que, sin embargo, es adicta a las series de acción.

Con el titulo “Mañana empieza todo”, el director, que es también guionista, ha querido subrayar además de la importancia de vivir el momento presente a pesar de lo que pueda deparar el futuro, que siempre hay que ofrecer amor y generosidad en un horizonte de esperanza.

La película es bastante inverosímil en muchos aspectos, tiene alguna secuencia inadecuada más por el fondo que por la forma pero hay momentos divertidos e incluso tiene su suspense y ternura y un inesperado final.

Trailer: https://youtu.be/BYVAFqsGEfQ

VUELTA A CASA DE MI MADRE

Stephanie (Alexandra Lamy), una cuarentona divorciada, se queda en paro por una arriesgada apuesta profesional, y se ve obligada a vender su coche, dejar su casa y su vida de lujo e irse a vivir a casa de su madre viuda, Jacqueline (Josiane Balasko). La madre la recibe gustosa pero tiene una vida activa e independiente, bastantes manías y… sus secretos.

Las dos mujeres chocarán en ocasiones, sobre todo cuando Stephanie considera que su madre está perdiendo facultades y necesita un médico. Por su parte, los hermanos de Stephanie piensan que ha vuelto a la casa materna para vivir de gorra y hacer y deshacer la herencia de su madre sin contar con ellos.

La película, del director y guionista francés Eric Lavaine, intenta ser una aproximación en clave de comedia al drama que vive mucha gente: el “efecto boomerang” como lo llama él, o retorno a casa de sus padres por un fracaso laboral o un divorcio. Y el choque inevitable. La protagonista junto al cariño por su madre la ve ya como una persona mayor y senil y censura que tenga sus propios criterios y haya encontrado otro amor.

Éste quizás es el punto más débil del film: aunque no deja de ser una agradable “comedia francesa”, trata el sexo de una forma bastante frívola y sin elegancia. Y lo mejor, sin duda, es la escena de la creación de la cuenta de correo electrónico, situación bastante aproximada a lo que puede ocurrir con personas mayores no familiarizadas con Internet.

El clímax gira en torno a la organización de una cena con los hermanos para celebrar el cumpleaños de Jacqueline donde se produce una divertida pero ácida secuencia de enredo, que pondrá de manifiesto el carácter y los problemas familiares de cada uno.

La “dramedia” se deja ver y entretiene pero le falta algo, esa esencia de virtudes que hace que una película llegue al corazón.

Trailer:

https://youtu.be/VVeNSAFhMCA

LA HISTORIA DE MARIE HEURTIN

El francés Jean-Pierre Améris (“Tímidos anónimos”, “La vida”) dirige esta conmovedora historia basada en hechos reales ocurridos en Francia a finales del siglo XIX, interpretada principalmente por Isabelle Carré en el papel de la hermana Marguerite y la joven Ariana Rivoire como Marie Heurtin. Tras pasar por la sección oficial de la Seminci 2014, logró en el Festival de Locarno el Premio Variety de la Piazza Grande.

Marie Heurtin, de 14 años de edad, es sorda y ciega de nacimiento y es incapaz de comunicarse. A pesar de los consejos negativos de los médicos, su padre no cede al desaliento y la lleva al Instituto Larnay, cerca de Poitiers –centro educativo que, por cierto, aún funciona-, donde una congregación religiosa está especializada en la educación de niñas sordomudas. 

Aunque allí nunca han intentado rehabilitar a personas sordo ciegas, la hermana Marguerite, que se encarga del huerto del convento y sufre una delicada salud, se encariña con la "pequeña salvaje", sucia y arisca, y la toma bajo su protección, haciendo todo lo posible para sacarla de la oscuridad empleando el tacto y el lenguaje de signos. Ésta es la historia de sus fracasos y de sus éxitos, narrada de manera muy positiva con una gran fuerza dramática y una fotografía naturalista preciosa.

Prácticamente contemporánea a la historia mucho más conocida de Helen Keller y Anna Sullivan, el film nos va contando con sosiego pero a la vez con mucha fuerza en secuencias de gran poderío cómo la monja consigue con trabajo duro y voluntad domeñar los miedos de la niña, y poco a poco se convierte en su mentora y en su mejor amiga, abriéndola a un futuro luminoso y lleno de posibilidades. La interpretación de Ariana Rivoire, que debuta como actriz en este film, es impresionante. No conviene perdérsela.

PIE DE PÁGINA

Esta película, del director y guionista israelí Joseph Cedar, estuvo nominado al Oscar 2012 como Mejor Película de Habla No Inglesa, en representación de Israel, y también ha obtenido otros destacados premios internacionales como el Premio al Mejor Guión en el Festival de Cannes.  

Se trata de una tragicomedia, que parte de un hecho sencillo -un simple error-, para convertirse en una tragedia que marcará el futuro de los protagonistas que la viven. Dos excéntricos académicos, padre e hijo, han dedicado toda su vida al estudio del Talmud. El padre, Eliezer Shkolnik, es un testarudo investigador que nunca ha visto reconocido su trabajo, y cuya vanidad se aferra a una nota a pie de página en la que es citado por un prestigioso profesor. Su hijo, Uriel Shkolnik, sin embargo, es una estrella ascendente en la materia, que se esfuerza por consagrarse públicamente. Un día, Eliezer recibe la noticia de que va a obtener el Premio Israel, el mayor honor para eruditos del país, distinción a la que lleva aspirando más de 20 años. Pero Uriel tendrá que enfrentarse a un dilema cruel: boicotear la gloria de su padre o acabar con su propia y brillante carrera para siempre.

El film está rodado con una perspectiva muy cerrada, casi claustrofóbica, con planos cortos y atmósfera abigarrada, y con un guión muy sobrio, tanto en los diálogos como en las escenas. Con ello, el director quiere concentrar en el excéntrico profesor Eliezer Shkolnik y su hijo las rivalidades épicas y hasta ridículas de los eruditos de la Universidad Hebrea. Pero también es una historia de moral –la escena de la reunión secreta del Jurado del Premio es impactante-, de amor filial y al mismo tiempo de desgarro por la crueldad del destino.

Película sorprendente y muy interesante por las múltiples implicaciones de los sentimientos humanos.

UNA CASA EN CÓRCEGA

Esta comedia dramática, de producción franco-belga, ha sido dirigida por Pierre Duculot con una mirada intimista sobre las relaciones humanas y el sentido de la vida. Todo se desarrolla entre Charleroi, una ciudad belga, y Córcega, isla mediterránea francesa, zonas ambas muy bien conocidas por el director del film. 

Cuenta la historia de Cristina (Christelle Cornil), una joven de treinta años, que trabaja como camarera y tiene una vida aburrida junto a su novio Marco (Jean Jacques Rausin). Cuando la abuela de Christina muere, le deja su casa en Córcega. Nadie parece saber mucho sobre la juventud de la anciana y su vida en la isla. El caso es que tanto la familia de Cristina como su novio tratan de convencerla para que la venda; sin embargo ella se niega sin antes haberla visto. Tras una serie de peripecias, Cristina acaba descubriendo un mundo desconocido y, con la ayuda de Flora y Pascal (François Vincentelli), intenta resolver el enigma de su abuela. Comienza, pues, una aventura en contra de todos, que le va a cambiar la vida y que le va a hacer plantearse nuevas prioridades. 

Es una historia sencilla, rodada con bajo presupuesto, pero con una visión muy naturalista de los paisajes montañosos corsos, y muy distinta a la que muestran las guías turísticas de sol y playa. Los actores, salvo los protagonistas, son amateurs y eso se nota bastante. Se deja ver bien e interesa de principio a fin. Lo único que desentona es una descarnada –y totalmente carente de erotismo- escena de sexo que ni siquiera viene a cuento ni aporta nada a la historia, lo que la hace inapropiada para menores.

¡POR FIN SOLOS!

La película es una comedia dramática de Lawrence Kasdan -que aquí también es guionista- y que ofrece la historia de Joseph (Kevin Kline) y Beth (Diane Keaton), un matrimonio de mediana edad, con dos hijas mayores, Grace y Ellie. Un día de invierno en Denver (Colorado), Beth y Grace rescatan a un perro callejero de la autopista. Al poco tiempo, Beth, quien está lidiando con el síndrome del nido vacío y con un marido absorbido por su trabajo como cirujano, conecta de una manera muy especial con Freeway, el perro. Pero cuando Joseph lo pierde tras la boda de su hija Grace con el veterinario del lugar, en plenas Montañas Rocosas, se pone en marcha una búsqueda frenética, con la ayuda de Penny, hermana de Beth, su novio Russell, y Carmen, la joven un tanto misteriosa que cuida la casa.

En realidad, la película se basa en todo el proceso de la búsqueda del perro, que pone de manifiesto las prioridades de cada uno en la familia y los verdaderos valores que la animan. La aventura saca a la luz las tensiones entre parejas, hermanos, padres e hijos. Un nuevo amor nace, un antiguo amor es puesto a prueba, y los caracteres de los protagonistas chocan.

Pero todo ello se explica muy por encima, con la constante sensación de que en cualquier momento llegará algo más contundente. Y no es así: las escenas se suceden una detrás de la otra con bastante tedio; y los diálogos, flojos y con un humor tontorrón –y a veces grosero-, no acaban de retratar bien a los personajes. No obstante, es una película “de buenos sentimientos” que se deja ver, también por sus bonitos paisajes otoñales, pero pasará sin mucha pena ni gloria.

El amor y otras cosas imposibles

Esta película costumbrista narra, a veces de forma amarga y a veces divertida, la difícil adaptación de Emilia (Natalie Portman) a su nueva situación familiar. Tras romper el matrimonio de su jefe, un importante abogado (Scott Cohen), se casa precipitadamente con él, pero tiene que ganarse a su hijo William (Charlie Tahan). Al mismo tiempo, debe superar el trauma por haber perdido a la hija de ambos por muerte súbita.

Emilia se esfuerza, a pesar de su tristeza, por conectar con su nuevo hijastro, un chico complejo de 8 años lleno de manías, de alergias, y bastante repelente, pero le cuesta entenderse con el precoz niño. También está intentando superar un prolongado distanciamiento en la relación con su padre debido a la infidelidad de él. Y por si fuera poco, lidiar con las constantes intromisiones de la celosa ex-mujer de su marido, Carolyn (Lisa Kudrow).

Natalie Portman, que no para de hacer películas, tiene uno de sus registros más convincentes en esta comedia dramática, bastante amarga y cínica por otra parte, en la que las parejas rotas, los niños solitarios y las difíciles –por egoístas y poco enraizadas- relaciones de pareja, propician que el amor sea algo bastante complicado, “imposible” e incluso agotador. Para adultos.

El estudiante

Se trata de una película mexicana llena de ternura, que aborda sin temor las grandes verdades existenciales, con nombres y apellidos.

Cuenta la historia de Chano (Jorge Lavat), un hombre de 70 años que decide cumplir su sueño inscribiéndose en la Universidad para estudiar Literatura. Pero se encuentra con el mundo de los jóvenes, de costumbres y tradiciones tan diferentes a las suyas. Al principio, ha de luchar contra el rechazo y la extrañeza de sus compañeros, pero él -como un Quijote actual, al que alude con frecuencia y al que se parece en sus ideales y hasta en su físico- logra atravesar la brecha generacional que los separa y se convierte en una referencia para su “panda” en los momentos felices y en los difíciles, con su lema “no importa cuántas veces cae uno, sino cuántas veces se levanta”.

Dirigida por Roberto Girault, la película se estrenó en México con una excelente acogida por parte del público, convirtiéndose en un éxito de taquilla y alzándose con 6 diosas de Plata, entre ellas a la Mejor Película y al Mejor Director. El film trata la tragedia, el amor, el romanticismo y la entrega, la amistad, y los momentos de humor y ternura, como la vida misma; un ejemplo es la encantadora relación del matrimonio formado por Chano y Alicia (Norma Lazareno), a la que él llama su “sirenita”. Un grupo de jóvenes actores les acompañan en la aventura: Cristina Obregón, Pablo Cruz Guerrero, Siouzana Melikian, Jorge Luis Moreno y Cuauhtémoc Duque, entre otros.

“Hacer cine –dice su director Roberto Girault- es hacer pensar a mucha gente, y lo que quisiera es que con esta película la gente salga reflexionando, salga satisfecha, con un buen sabor de boca y, sobre todo, salga con un buen y estimulante sentimiento”. Y así es. Para jóvenes.

El discurso del Rey

Soberbia película británica, favorita de los Globos de Oro, con 7 nominaciones, y una de las firmes candidatas hacia los Oscar. Protagonizada por Colin Firth, Geoffrey Rush y Helena Bonham Carter y dirigida por Tom Hooper, está basada en la historia real del rey Jorge VI de Inglaterra, padre de la actual reina Isabel.

Ambientada en los años previos a la II Guerra Mundial, esta comedia dramática relata la inusitada amistad entre un hombre que hubiera preferido no ser rey, Jorge VI, y su excéntrico logopeda, un actor australiano frustrado que utiliza técnicas poco convencionales para ayudar al monarca a dominar su tartamudez y unir así a su país ante la decisión de entrar en la guerra contra Alemania.

Tras la muerte de su padre, el rey Jorge V y la escandalosa abdicación del príncipe Eduardo VII, Bertie (Colin Firth), afectado desde siempre de un angustioso tartamudeo, asciende de pronto al trono como Jorge VI de Inglaterra. Su país se encuentra al borde de la guerra y necesita desesperadamente un líder, por lo que su esposa Isabel (Helena Bonham Carter), la futura reina madre, le pone en contacto con un excéntrico logopeda llamado Lionel Logue (Geoffrey Rush). A pesar del choque inicial, los dos se sumergen de lleno en una terapia poco ortodoxa que les llevará a establecer un vínculo inquebrantable. Con el apoyo de Logue, su familia, su gobierno y Winston Churchill (Timothy Spall), el rey pronuncia un discurso radiofónico que inspirará a su pueblo y lo unirá en la batalla.

Si bien se supone el final, no por eso deja de ser la película una conmovedora e interesantísima narración, con personajes bien dibujados: los complejos de Jorge VI; el tesón, la ternura y la confianza de la reina Isabel; el ingenioso y rudo logopeda; el melifluo y antipático arzobispo; y el hermano botarate que abdica y deja a su país en un momento de crisis tras encapricharse de Wallis Simpson. Un guión inteligente, con tomas de cámaras audaces y un montaje vivo, que recogen secuencias de gran tensión dramática, primeros planos del odiado micrófono, cual monstruo voraz, y momentos de buen humor inglés. Una película, con una historia humana, para disfrutar.

Amerrika

Deliciosa película, llena de ternura a pesar de que no trata de disfrazar las dificultades de la vida real. Es una historia que conocen bien muchos inmigrantes que llegan a Norteamérica en busca de una vida mejor. Como ocurre con tanta frecuencia, sienten nostalgia del hogar, al tiempo que se esfuerzan por encajar y encontrar un sentido de pertenencia en su nuevo país.

La película se basa a grandes rasgos en la experiencia de la directora y guionista Cherien Dabis y su familia palestino/jordana. Los protagonistas son Muna (Nisreen Faour), una mujer cuarentona, abandonada por su marido, que desea para su hijo Fadi (Melkar Muallem) una vida mejor que la que tienen en Belén. Todo cambia cuando Muna y Fadi obtienen un permiso de trabajo y residencia en Estados Unidos, y allá que se van prácticamente con lo puesto a casa de la hermana de Muna, que vive en Illinois con su marido y sus tres hijos. Allí tendrán que esforzarse por encajar en una nueva cultura sin perder la propia, enfrentándose a un ambiente ubicado justo después de la invasión de Irak y la detención de Sadam Hussein, y a la desconfianza con que casi todo el mundo mira lo proveniente del mundo árabe.

Muna sólo consigue trabajo en una hamburguesería, a pesar de sus dos licenciaturas y su gran experiencia en temas bancarios. Mientras, Fadi se mete en líos en el instituto. Pero la indomable y dulce Muna no pierde la esperanza afrontando con optimismo esta nueva etapa y tratando de formar a su hijo en un ambiente difícil para ambos.

La parte palestina fue rodada en Ramallah y la parte americana en una zona rural de Canadá. Contada con estilo sencillo, con un montaje y un movimiento de cámara lleno de naturalidad y un sonido espectacular, se nutre de muchos pequeños acontecimientos cotidianos, como la tediosa vida en Palestina, los fatigosos controles en el aeropuerto o la larga y vana búsqueda de trabajo. Quizás se le puede reprochar que es algo maniquea en el trato de la psicosis antiárabe norteamericana, comprensible por otra parte tras el 11-S. Pero no deja de ser una interesante aportación intercultural –enriquecido con el personaje del profesor judío- que ha cosechado algunos premios.

La recomiendo vivamente. Para todos los públicos, aunque preferentemente a partir de 14 años.

Todos están bien

Se trata de una comedia dramática de Miramax que plantea sobre qué pilares se está educando a los hijos. “Everybody’s fine” está escrita y dirigida por Kirk Jones, protagonizada por Robert de Niro, Drew Barrymore (la inolvidable hermana pequeña de Elliot, el protagonista de “E.T. el Extraterrestre”), Kate Beckinsale y Sam Rockwell.

Todo se centra en Frank (Robert de Niro), un jubilado y viudo reciente que se ha pasado la vida trabajando en sistemas de telecomunicaciones y ha dedicado poco tiempo a su familia. Un fin de semana invita a sus cuatro hijos, desperdigados por el país, a una barbacoa para “sentarlos a todos alrededor de la mesa”. Pero la víspera comienzan a excusarse uno a uno, por lo que el padre decide averiguar directamente qué les ocurre y presentarse en sus casas dándoles una sorpresa. Así que, pese a su poca salud, recorre Estados Unidos para terminar descubriendo que las vidas de sus hijos no son como él esperaba... o como le habían contado. Y se da cuenta de que han crecido y no les conoce apenas.

Entonces Frank se lamenta “de haberles exigido”, de haberles presionado a tener metas altas profesionalmente. Y se autoinculpa por haber recibido mentiras en lugar de respuestas sinceras, con el fin de no decepcionarle.

La película presenta la soledad de las personas mayores de un modo muy elocuente, el egoísmo de los hijos que montan sus vidas y se olvidan de sus padres ancianos, pero sobre todo, los fallos en la educación de los hijos, la falta de tiempo, etc.

De todas formas, a mí me parece que el mensaje de la película es algo ambiguo. Por un lado lanza frases como “hay que dejar a los hijos escoger por ellos mismos”, “lo verdaderamente importante es que sean felices hagan lo que hagan”, argumentos algo peligrosos cuando se quiere educar con criterio y no “a lo que salga”. Pero también es una bonita reflexión sobre esos momentos desaprovechados cuando son pequeños –el tiempo vuela-, por tantas ocupaciones de los padres, en que no se les lee un cuento, no se habla de las cosas que verdaderamente les preocupa, o simplemente, no se está con los niños compartiendo el día a día.

A mí me gustó y me interesó de principio a fin. Creo que se puede sacar ideas útiles de ella. Robert De Niro está genial, hay escenas verdaderamente bien contadas y se utiliza la metáfora y los encuadres de cámara de una forma muy poética. Se estrena el 30 de diciembre.