CAPITÁN AMÉRICA

El Capitán América fue el primero de los superhéroes de Marvel. Apareció en marzo de 1941, ocho meses antes de que EE.UU. entrara en la Segunda Guerra Mundial. La inolvidable portada del cómic mostraba a un joven soldado luciendo una bandera americana en el pecho y propinándole un puñetazo a Hitler. Supuso no sólo una gran representación del ideal americano de su época, sino también el héroe que no ha nacido para tal sino que ha tenido que esforzarse para seguir adelante con valentía inquebrantable y confianza en sí mismo.

Producida por los estudios Marvel y Paramount, y dirigida por Joe Johnston, "Capitán América: El primer vengador" es, junto a “Thor”, los dos grandes estrenos de este año del universo Marvel. La historia comienza en 1941: el mundo está desgarrado por la guerra. Tras varios intentos frustrados de ingresar como militar para luchar junto a sus amigos en las Fuerzas Aliadas, el beligerante y flacucho Steve Rogers (Chris Evans), un joven de 53 kilos de peso, participa en un programa experimental que lo convertirá en el súper soldado conocido como el Capitán América. En su nueva y musculosa encarnación, el Capitán América une fuerzas con su amigo Bucky Barnes (Sebastian Stan) y la Teniente Peggy Carter (Hayley Atwell) para luchar contra la malvada organización Hydra, la división científica de los nazis encabezada por el villano Calavera Roja (Hugo Weaving).

Joe Johnston ha conseguido hacer de esta película -que podría haberse quedado en la lucha de los buenos contra los malos y un repertorio considerable de efectos especiales- una historia con corazón. Desde el primer momento se preocupa de que el escuchimizado protagonista caiga bien por su valentía y determinación aunque no le acompañen sus fuerzas físicas. Su personaje va de un extremo a otro: desde un chico rechazado del cual se aprovechan los demás, a un líder dinámico y estimado por todos, en un alarde de tecnología en efectos especiales: usando la cabeza del actor y el cuerpo flaco de otro, “empequeñeció” a Chris Evans, manteniendo intacto el espíritu valiente y humilde del personaje.

Quizás se le puede achacar la excesiva importancia que se da a un cuerpo perfecto en nuestra sociedad, a la fuerza física por encima de otros valores, aunque en este caso no se descuida del todo la dimensión psicológica, ya que tomando el mismo suero dos personas tan dispares, los efectos son distintos: Rogers se convierte en el valeroso y patriota Capitán América y el villano nazi en un monstruo espantoso deseoso de dominar el mundo.

La película tiene mucha acción, es muy interesante de principio a fin y sorprende con su llamativo e inesperado final. Para todos los públicos.

CARS 2

Divertidísima y brillante película en 3D de la firma Disney y Pixar, aún mejor que la primera, en la que la estrella de los coches de carreras, "Rayo" McQueen, y su inseparable y destartalada grúa Mate, inician una aventura juntos al participar en el primer “Grand Prix Mundial”, en el que se determinará cuál es el automóvil más veloz del mundo. Pero en el camino, McQueen y Mate se ven involuntariamente involucrados, a lo James Bond, en una misteriosa aventura de espionaje internacional sumamente peligrosa, con buenos, malos y chica-coche estupenda.

Dirigida por John Lasseter, la película tiene una acción trepidante, unos diálogos llenos de chispa y unos gráficos absolutamente maravillosos que nos sitúan en Tokio,. París, la Riviera italiana, Londres… Sin embargo, muchas de las escenas reproducen un mundo adulto que captará bien un público mayor de edad –como los cochecitos geishas, o el glamour de las rutilantes fiestas en torno al casino- y que a los niños les resultará poco menos que desconocido, aunque disfrutarán de la aventura.

Como datos anecdóticos, en las carreras participan un Ferrari-Fernando Alonso, con la voz del piloto español, así como Pedro de la Rosa con un Mclaren, o Lewis Hamilton que da voz a su propio coche.

El film contiene, además, valores imperecederos, como el amor por la libertad y la amistad verdadera por encima de otros intereses materiales, así como guiños hacia temas ecológicos relacionados con los carburantes, meollo del conflicto.

Sin duda, uno de los grandes estrenos del verano, gustará a toda la familia.

PIRATAS DEL CARIBE: EN MAREAS MISTERIOSAS

Producida por Jerry Bruckheimer y dirigida por Rob Marshall, Walt Disney presenta una aventura realmente espectacular, la mejor de la saga quizás, llena de momentos trepidantes y de humor. Es la primera de las cuatro películas que se rueda en 3D.

De nuevo encontramos a Johnny Depp en su papel del embaucador e irreverente capitán Jack Sparrow. Esta vez va en busca de la Fuente de la Juventud, como medio para tratar de recuperar su adorado barco perdido, el Perla Negra. Pero a la mágica fuente también aspira no sólo la Marina española, que va tras los pasos del descubridor español Ponce de León, sino también el malvado pirata Barbanegra (Ian McShane) y su gran enemigo, el corsario Barbosa (Geoffrey Rush), siguiendo órdenes del Rey de Inglaterra.

En su periplo, Sparrow se cruza con Angélica (Penélope Cruz), la guapa hija de Barbanegra, una enigmática mujer de la que no está nunca seguro. Todos ellos han de cruzar unos mares infestados de bellas y mortíferas sirenas, a una de las cuales capturan (Astrid Bergès-Frisbey) para obtener una de sus lágrimas que sirva para la pócima de la eterna juventud.

Esta apabullante película, con tantos registros y de un guión inteligente y ágil, es sin embargo muy fácil de seguir. Su trepidante acción –y más en 3D- es envolvente, gracias a su montaje, música poderosa y a su fotografía en los bellísimos escenarios de Hawaii, tanto en los momentos “realistas” como en las escenas oníricas. Por ejemplo, las secuencias de las sirenas, presentadas como criaturas homéricas, son verdaderamente mágicas.

Las historias de Will Turner (Orlando Bloom) y Elizabeth Swann (Keira Knightley) ya se resolvieron en la entrega anterior, así que no se les echa demasiado de menos. Y en ésta tanto los antiguos como los nuevos personajes consiguen ser también muy carismáticos. Como siempre, Johnny Depp está magnífico en su papel de Sparrow y Penélope Cruz en el de la embaucadora Angélica.

Es una película con la que se disfrutará mucho, pero mejor a partir de los 13 ó 14 años.

Thor

La épica aventura traslada el universo Marvel desde el reino mítico de Asgard a la Tierra en el presente. Una trepidante historia, dirigida por Kenneth Branagh, que cuenta la historia del dios vikingo del martillo Thor (Chris Hemsworth), hijo de Odín, y príncipe heredero del reino de Asgard.

Arrogante, impulsivo y ansioso por mostrarle su valía a su padre, Thor reaviva imprudentemente una antigua guerra con el eterno enemigo. Por su desobediencia, el rey Odín (Anthony Hopkins) le destierra a la Tierra y le quita el martillo, despojándole de sus poderes. En Nuevo México, un lugar desértico, se ve obligado a vivir como un ser mortal. Allí encuentra a Jane (Natalie Portman), una científica –que sin embargo cree en la magia (¡!)- que le comprende y le ayuda. Mientras tanto, su hermano Loki (Tom Hiddleston), siempre segundón y celoso de Thor, traiciona a los suyos y trata de hacerse con el trono..

La tesis de la película es que estos “dioses”, venerados por la mitología nórdica, no son tales, sino habitantes mortales -aunque con poderes mágicos- de otros mundos, que en alguna ocasión se topan con los humanos.

La historia es convencional al máximo, pero la película es muy entretenida. Tiene unos efectos especiales magníficos y unos escenarios verdaderamente bellos e imaginativos, con brillantes constelaciones del universo y mundos fabulosos. Además, no descuida del todo ciertos valores, como la importancia de la lealtad o de la reflexión en las decisiones. La mucha violencia que contiene es puramente de cómic. El director la ha dejado abierta para una posible segunda parte.

Merece la pena verla en versión 3D. Gustará mucho a los jóvenes.

El amor y otras cosas imposibles

Esta película costumbrista narra, a veces de forma amarga y a veces divertida, la difícil adaptación de Emilia (Natalie Portman) a su nueva situación familiar. Tras romper el matrimonio de su jefe, un importante abogado (Scott Cohen), se casa precipitadamente con él, pero tiene que ganarse a su hijo William (Charlie Tahan). Al mismo tiempo, debe superar el trauma por haber perdido a la hija de ambos por muerte súbita.

Emilia se esfuerza, a pesar de su tristeza, por conectar con su nuevo hijastro, un chico complejo de 8 años lleno de manías, de alergias, y bastante repelente, pero le cuesta entenderse con el precoz niño. También está intentando superar un prolongado distanciamiento en la relación con su padre debido a la infidelidad de él. Y por si fuera poco, lidiar con las constantes intromisiones de la celosa ex-mujer de su marido, Carolyn (Lisa Kudrow).

Natalie Portman, que no para de hacer películas, tiene uno de sus registros más convincentes en esta comedia dramática, bastante amarga y cínica por otra parte, en la que las parejas rotas, los niños solitarios y las difíciles –por egoístas y poco enraizadas- relaciones de pareja, propician que el amor sea algo bastante complicado, “imposible” e incluso agotador. Para adultos.

Hop

En Estados Unidos existe una tradición que dice que la víspera por la noche del Domingo de Pascua un conejo deja escondidos por la casa o el jardín huevos y chucherías a los niños. Sobre esta costumbre –que puede parecer tonta pero que es por el estilo de nuestro Ratoncito Pérez-, el director Tim Hill, de “Alvin y las ardillas”, y los creadores de “Gru, mi villano favorito”, se unen para realizar esta divertida y colorida película, mezcla de animación digital de última generación con acción real. La conjunción tecnológica es impresionante y demuestra la gran evolución de esta industria de la animación desde la mítica película “¿Quién engañó a Roger Rabbit?”.

"Hop” es la historia de un rebelde conejito de pascua adolescente, cuya pasión es tocar la batería y su sueño formar un grupo musical. La víspera de Pascua decide que quiere vivir su propia vida y huye de la enorme fábrica de golosinas de la isla de Pascua o Rapa Nui. Todo la producción es controlada por conejos y pollos: chicles de todos los colores, cascadas de brillantes gominolas, cantidades ingentes de chuches y tinajas llenas de delicioso chocolate con leche. La víspera del Domingo de Pascua, los dulces se cargan a bordo de un gran trineo en forma de huevo tirado por unos polluelos y se reparten mágicamente por todo el mundo la noche previa a la Pascua.

En el mundo real, Hop es atropellado accidentalmente por Fred (James Marsden), un treintañero en paro al que no le queda más remedio que acoger en su casa al revoltoso conejo hasta su recuperación, lo que dará lugar a surrealistas y divertidas situaciones. Mientras, aprovechando el caos que se produce con la huída de Hop, Carlos, el pollo mano derecha del Conejo de Pascua, pretende hacerse con el poder.

El paralelismo con Santa Claus es inevitable desde el primer momento. Lo original es que aquí se cuenta por primera vez la “historia” del Conejo de Pascua, inventándose una nueva mitología. Los Morancos prestan su voz a los pollos Carlos y Felipe, dos de los personajes más graciosos de la película, y el actor David Hasselhoff hace un simpático cameo en ella. Gustará a toda la familia y especialmente a los más pequeños.

La Legión del Águila

Basada en la novela El águila de la Novena Legión, de Rosemary Sutcliff, el director escocés Kevin Macdonald ha convertido esta interesante historia en una excelente película de aventuras ubicada en la época romana.

En el año 140 d.C., 20 años después de la extraña desaparición de la Novena Legión en las montañas de Escocia y la pérdida del Águila dorada, el joven centurión Marco Flavio Aquila (Channing Tatum) llega desde Roma para resolver el misterio y limpiar la reputación de su padre, el comandante de la Novena Legión. Con su esclavo britano Esca (Jamie Bell, conocido por su papel en el joven bailarín Billy Elliot) por toda compañía, Marco cruza el Muro de Adriano, límite del mundo romano, y se adentra en las desconocidas colinas de Caledonia para tratar de recuperar el Águila de la legión pérdida. Allí se tendrá que enfrentar a desconocidos peligros y tratar de resolver el misterio de la desaparición de la Novena Legión. El veterano actor Donald Sutherland interpreta al tío de Marco.

Se trata de una conmovedora historia de honor, amistad y lealtad que traspasa los odios y las enemistades, trepidante en muchas secuencias –aunque la violencia que tiene no es explícita- y con una puesta en escena realista y de bella fotografía. Rodada en los highlands escoceses y en bosques húngaros, esta película “de romanos” se aleja bastante de los tópicos del género para centrarse en las relaciones humanas. Recomendada para jóvenes.