PARQUE MÁGICO

Paramount Animation y Nickelodeon traen esta historia infantil llena de aventuras y creatividad. Todo ocurre en Wonderland, un parque se atracciones creado y construido en su propia casa por la imaginación de June, una inteligente y vivaz niña de 8 años, apasionada por las matemáticas y la ingeniería. Pero cuando su madre debe ingresar en el hospital a causa de una enfermedad, June pierde todo interés e inspiración y el Parque y sus habitantes comienzan a ser devorados por una nube siniestra. 

Un día, June, paseando por el bosque, encuentra la entrada a Wonderland, y descubre que su parque ha cobrado vida, pero está sumido en el caos y desmoronándose por momentos. Así que debe luchar contra los chimpanzombies y eliminar la Oscuridad con la ayuda de sus entrañables amiguitos: un mono, un  oso, un erizo, una jabalí y unos castores, cada uno con una personalidad muy marcada. ¿Lo conseguirá?

Producida por Josh Appelbaum, André Nemec y Kendra Haaland, cuenta con Karen Rosenfelt y Don Hahn como productores ejecutivos. En la versión en castellano, Andreu Buenafuente y Silvia Abril han prestado su voz a dos de los personajes protagonistas, el oso Boomer y la jabalí Greta. Y David Bisbal canta la canción principal “Tú eres la magia”, adaptación en castellano del tema original compuesto por Anne Preven y Steven Price.

En cuanto a la producción, la animación es apabullante y asombrosa hasta en los más mínimos detalles –la luz natural, el color, la textura del agua, el bosque, el impacto del sol sobre la cámara-  y los escenarios llenos de fantasía, son un regalo para el espectador. Además, el guión es trepidante de principio a fin, con escenas pensadas para el 3D, y cuyos personajes –que recuerdan a otros de “El libro de la Selva” o “El Rey León”- tienen mucha alma. No en vano algunos de sus productores tienen en su palmarés ficciones como “Mulán” o “Cómo entrenar a tu dragón”. 

De principio a fin, la película es todo un alarde de imaginación, una aventura encantadora y familiar que gustará mucho a todos, grandes y pequeños. Con valores como el trabajo en equipo, la lealtad, la valentía, el amor en la familia –el padre de June la ayuda a comprender la falta de la madre-, la normalidad de la diversidad racial, el esfuerzo ante las dificultades o el encaramiento del dolor. El resultado transmite optimismo y energía, y dos horas de gran diversión.

TRAILER: https://youtu.be/a7Xj4hCT3gw

BALLERINA

La productora Quad (“Intocable”) se atreve por primera vez con una película de animación que presenta en 2D y 3D, y lo hace con bastante buena fortuna gracias a su alianza con grandes de la animación europea como L’Atelier Animación y Theodore Ty, responsables de títulos como “Madagascar”, “Kung Fu Panda” o Mulán”.

El resultado es una película brillante y divertida, situada en la época anterior a la exposición universal de 1889 de París, en la que se ve aún en construcción la Torre Eiffel en el Campo de Marte y la Estatua de la Libertad en un almacén, estatua que más tarde Francia regalaría a Estados Unidos…

En este ambiente se cuentan las peripecias de una pobre huérfana, Felicia, que junto a su amigo Víctor, compañero de desdichas en el orfanato, se atreve a escaparse para cumplir su sueño: ser una gran bailarina de ballet en la Ópera de París y conseguir un papel junto a la gran estrella Odette. Pero no todo es tan fácil como en los sueños, y la llegada a París no puede ser más desastrosa.

La película, coproducción francesa y canadiense, que vuelve al encanto de “Nuestra Señora de París”, está firmada por Eric Summer y Eric Warin, y a pesar de contar con un presupuesto medio, logra óptimas cotas de emoción en algunas escenas, como la endiablada escapada del orfanato o los ensayos de baile bajo las notas del “Cascanueces”. No en vano la producción ha contado con el asesoramiento de los bailarines Aurelie Dupont y Jeremie Belingard, embajadores mundiales de la Opera de París, para hacer creíbles, aunque llenas de fantasía y magia, algunas piruetas.

Los personajes son previsibles aunque entrañables: Felicia y su mentora, una antigua bailarina venida a menos por un accidente; Camille, su rival, y su malvada madre; el exigente director de la Ópera, y Víctor y sus divertidos amigos… Sólo hay un “pero”, y es la bofetada anticatólica de los productores al concebir el repulsivo personaje de la Madre Superiora del orfanato: una monja enjuta, ridícula y antipática que piensa que “los sueños nunca se hacen realidad porque la vida es implacable…”. Salvo ese pero, que se podría haber solucionado de otra manera, la película funciona y encantará a niños y mayores.

Trailer:

https://youtu.be/YqMrcSFaRUs

ATRAPA LA BANDERA

El 28 de agosto se estrena esta deliciosa película familiar de animación española coproducida por Telecinco Cinema, Telefónica Studios, 4 Cats y los Rockets AIE con la participación de Mediaset España, Canal + y Movistar TV. La distribuye Paramount Pictures.

De los creadores de “Las aventuras de Tadeo Jones”, largometraje de animación que consiguió 3 Premios Goya, cuenta la historia de Mike Goldwing, un valiente y decidido chico de 12 años, hijo y nieto de astronautas, que siempre ha soñado con ganar al juego acuático de “atrapa la bandera”. Su mayor deseo es reconciliar a su padre y a su abuelo, que no se hablan desde un suceso que Mike desconoce y que pretende descubrir. Al mismo tiempo, se ve envuelto en una aventura increíble: nada menos que “atrapar la bandera” más significativa de la Historia, la que plantaron en la Luna los astronautas en la misión del Apolo XI.

Con la ayuda de sus amigos, Amy, Marty e Igor, un camaleón alocado y divertido, se enfrentará, junto con su testarudo abuelo Frank, al malévolo Richard Carson, un millonario extravagante que, con el objetivo de colonizar la Luna, pretende borrar de la Historia la gesta de las misiones espaciales y hacer creer a la Humanidad que nunca se llegó a nuestro satélite y que todo fue una gran mentira montada en un plató de TV.

Esta vez, Enrique Gato y los guionistas Jordi Gasull, Neil Landau y Javier López Barreira, vuelven a lograr un film extraordinario inspirado en la carrera espacial, lleno de valores familiares –son constantes las alusiones a la familia unida y amplia- y una trepidante acción de animación esplendorosa y de gran calidad. Los guiones, rápidos y ágiles repleto de diálogos y situaciones hilarantes redondean una película para pasar un rato muy divertido.

Muy recomendable para toda la familia. También en 3D. 

AMIGOS PARA SIEMPRE

Es una tierna película de dibujos animados llena de valores, basada en el cuento del escritor alemán Helme Heine, “Los tres amigos”, uno de los clásicos europeos de la literatura infantil.

Los animales de la granja Mullewapp llevan una agradable vida en el campo, pero reciben una visita inesperada: Johnny Mauser, un ratón algo fanfarrón que se convierte en el habitante más popular de la granja destronando al gallo Franz, dominador, autoritario y vanidoso. Un día, un lobo hambriento se lleva a la oveja Nube para comérsela. Franz y su inseparable amigo, el cerdo Waldemar, deciden ir a rescatarla, llevándose con ellos a Johnny, el cual deberá demostrar si es un héroe de verdad o ha estado engañándoles. Durante esta aventura descubrirán que su fortaleza reside en la gran amistad que los une.

El film, una coproducción italofrancoalemana, tiene una animación sosegada y hermosos fondos llenos de colorido, con personajes entrañables y diálogos asequibles a los niños. La principal moraleja es que la amistad y la importancia de la sinceridad, así como la unión y el trabajo en equipo, pueden superar cualquier problema. Muy recomendable para los más pequeños de la familia. Para ver el trailer:

https://www.youtube.com/watch?v=ORL285ubijY

MADAGASCAR 3: DE MARCHA POR EUROPA

Dirigida por Eric Darnell, Conrad Vernon y Tom McGrath, DreamWorks trae una nueva aventura animada en un excelente 3D.

El león Alex y sus amigos, la cebra macho Marty, el hipopótamo hembra Gloria y la jirafa macho Melman, ya están hartos de Madagascar y ansían volver a su querido Zoológico de Central Park en Nueva York. Acompañados por el rey Julien, Maurice y los pingüinos, inician una nueva aventura que les lleva a través de Europa: Montecarlo, Londres, París, Roma… Pero los animales son descubiertos por Chantel DuBois, una tozuda funcionaria francesa encargada del control de animales, a la que le gustaría que una cabeza de león adornara su sala de estar. Todo el grupo encuentra el escondite perfecto en un circo ambulante muy decadente, al que imprimen nuevos bríos y donde hacen nuevos amigos.

El film es espectacular por su animación y por sus vertiginosas escenas llenas de color y fuerza. Quien haya visto las dos primeras entregas se encontrará ya muy familiarizado con los personajes fijos, porque si no es todo tan trepidante que están poco esbozados. Tiene también muy buenos golpes de humor y diálogos muy ingeniosos. Pero lo mejor quizás sea la villana, una especie de Cruella de Vil verdaderamente deleznable, incansable en la persecución y llena de argucias.

Una excelente película para todos, con la que disfrutarán no sólo los niños sino casi más los padres.

DON GATO Y SU PANDILLA

Aprovechando que se cumple el 50 aniversario de la creación de este célebre personaje de la productora Hanna-Barbera (Los Picapiedra, El Oso Yogui, Scooby-Doo…), “Don Gato y su pandilla” salta de la pequeña a la gran pantalla en un divertido largometraje animado modernizado y lleno de aventuras de la mano del director Alberto Mar.

La serie de “Don Gato” se emitió por primera vez en la cadena ABC en septiembre de 1961 hasta. Años después se vería en el resto de América y España y en el Reino Unido.

Esta vez, Don Gato y su Pandilla se enfrentarán a un nuevo jefe de policía, quien no está nada contento con el oficial Matute y sus continuos fracasos tratando de evitar las estafas de Don Gato. Lucas Buenrostro, el nuevo jefe de policía, posee un sinfín de recursos tecnológicos y su verdadera intención es apoderarse de la ciudad, imponiendo sus leyes absurdas. Don Gato y toda la pandilla harán lo imposible para evitarlo, contando con la ayuda del propio oficial Matute, en una película llena de humor, aventuras, romance, intriga, acción y mucha diversión.

Los nostálgicos se reencontrarán con los entrañables personajes de Don Gato (que no ha perdido un ápice de su carácter pillo pero bonachón), Benito, Cucho, Demóstenes, Espanto, Panza y el oficial Matute, además de otros nuevos. Y los niños disfrutarán con una aventura clásica y al mismo tiempo actual, nada sofisticada pero de calidad. Como curiosidad, Don Gato ha sido doblado por José Corbacho, y Benito por Chikilicuatre.

Para pasar una estupenda tarde con los niños y un canjilón de palomitas.

EL GATO CON BOTAS

Nada tiene que ver con el clásico cuento infantil de Perrault, del gato con Botas y el marqués de Carabás. Se trata más bien de un “spin off” de Shrek 2, en el que el astuto minino andaluz, experto espadachín y triunfador con las hembras, cobra protagonismo. Pero además, se mezcla este cuento con el de “Las Habichuelas Mágicas”.

Con estos ingredientes, DreamsWorks presenta una historia entretenida, dirigida por Chris Miller, en la que, mucho antes de conocer al ogro, el Gato con Botas emprende una aventura con Kitty Zarpas Suaves y el extraño villano Humpty Dumpty –un huevo acomplejado- para salvar San Ricardo, su pueblo.

En la historia se narra cómo Gato consigue las botas, una especie de trofeo por su heroísmo, pero todo se trunca al verse envuelto en las mañas del retorcido Humpty, su amigo del orfanato, y se convierte en un fugitivo de la justicia. Ambos deben encontrar las habichuelas mágicas, pero para complicarles las cosas se las tienen que ver con la divertida y ruda pareja de forajidos, Jack y Jill, quienes harán cualquier cosa para que Gato y su banda no consigan su objetivo.

Una historia de animación con las voces de Antonio Banderas, Salma Hayek y Zach Galifianakis, en los principales papeles de la versión original. Banderas también dobla la versión española.

Esta brillante producción en 3D no es, sin embargo –igual que Shrek-, una película infantil. De hecho, contiene algunos diálogos ligeramente groseros y de doble sentido. A partir de 13-14 años.

CARS 2

Divertidísima y brillante película en 3D de la firma Disney y Pixar, aún mejor que la primera, en la que la estrella de los coches de carreras, "Rayo" McQueen, y su inseparable y destartalada grúa Mate, inician una aventura juntos al participar en el primer “Grand Prix Mundial”, en el que se determinará cuál es el automóvil más veloz del mundo. Pero en el camino, McQueen y Mate se ven involuntariamente involucrados, a lo James Bond, en una misteriosa aventura de espionaje internacional sumamente peligrosa, con buenos, malos y chica-coche estupenda.

Dirigida por John Lasseter, la película tiene una acción trepidante, unos diálogos llenos de chispa y unos gráficos absolutamente maravillosos que nos sitúan en Tokio,. París, la Riviera italiana, Londres… Sin embargo, muchas de las escenas reproducen un mundo adulto que captará bien un público mayor de edad –como los cochecitos geishas, o el glamour de las rutilantes fiestas en torno al casino- y que a los niños les resultará poco menos que desconocido, aunque disfrutarán de la aventura.

Como datos anecdóticos, en las carreras participan un Ferrari-Fernando Alonso, con la voz del piloto español, así como Pedro de la Rosa con un Mclaren, o Lewis Hamilton que da voz a su propio coche.

El film contiene, además, valores imperecederos, como el amor por la libertad y la amistad verdadera por encima de otros intereses materiales, así como guiños hacia temas ecológicos relacionados con los carburantes, meollo del conflicto.

Sin duda, uno de los grandes estrenos del verano, gustará a toda la familia.

Megamind

Megamind es un supervillano que durante años ha estado intentando conquistar Metro City de mil maneras con la ayuda de su secuaz y protector Esbirro. Pero cada intento ha sido un gran fracaso por culpa del superhéroe con capa Metro Man, un invencible guaperas con bíceps y aires de estrella de cine. Pero un día, Megamind le “mata” por pura casualidad en el curso de uno de sus malvados y enrevesados planes, y, de repente, Megamind se queda sin objetivos y sin nadie que le haga sombra. Su vida ya no tiene sentido, así que decide que la única forma de salir de su estancamiento es crear un nuevo contrincante llamado Titán. Rápidamente, Titán empieza a pensar que es mucho más divertido ser malo que bueno, e intenta destruir el mundo. Entonces, Megamind tiene que decidirse: ¿podrá derrotar a su diabólica creación y convertirse así en el “bueno” de la historia? ¿Conquistará el corazón de Roxanne, la chica de sus sueños?

De DreamWorks, el mismo estudio que produjo “Shrek”, “Madagascar” y “Kung Fu Panda”, la película es un delicioso y espectacular cómic, lleno de escenas carcajeantes y detalles llenos de chispa, que trata de una forma muy gráfica el eterno dilema del destino: no son las circunstancias las que forjan nuestro modo de ser y actuar, sino la decisión personal por conseguir una meta o unos objetivos. La moraleja está muy clara: el determinismo pesimista y la moda tan vigente de pensar que es la sociedad la culpable de que haya delincuentes, indeseables y criminales, no se sostiene lo más mínimo: a pesar de tantas cosas adversas o de la buena o mala educación recibida, es uno mismo quien tiene las riendas de su propio destino, quien decide qué hacer con su vida. Como Metro Man, bueno pero insatisfecho, y su perezoso retiro…

Los gráficos son impresionantes, la producción impecable en el uso magistral del 3D. Esta historia de buenos y malos, llena de parodias y de humor, gustará a todos. Es vibrante y, al mismo tiempo, muy tierna. Es una de las mejores opciones para esta Navidad. No os la perdáis.

Campanilla y el Gran Rescate

En un hermoso lugar del bosque viven las hadas al margen del mundo de los humanos. Una de ellas, Campanilla, es especialmente curiosa y un día se arriesga a espiar más de cerca al Dr. Griffiths y a su hijita Lizzy, que acaban de instalarse en una casa junto al bosque.

Lizzy cree en las hadas y construye una pequeña casita para ellas en su jardín. Así, se entretiene de su soledad ya que su padre, un científico que sólo cree en las cosas que ve, nunca tiene tiempo para jugar con ella. El caso es que Campanilla se queda encerrada en la casita de hadas de Lizzy y ésta la descubre. Se hacen amigas y Lizzy está ansiosa por contarle a su padre su descubrimiento, pero al mismo tiempo teme que se lleve a Campanilla al Museo de Londres como objeto de estudio. Mientras, el hada Vidia y el resto de sus amigos planean liberar a Campanilla del peligro pese a poner en riesgo sus propias vidas.

Esta película de animación de Walt Disney, como las anteriores de la saga de Hadas (“Campanilla” y “Campanilla y el tesoro perdido”), está llena de color y de magia para los más pequeños de la familia: polvo dorado de hada, aventuras y peligros, fantasía y amistad por encima de todo, son los ingredientes de esta película llena de encanto. Una producción muy cuidada, llena de detalles, con unos fondos espectaculares y una animación de alta calidad. Gustará mucho a las niñas... y también a las no tan niñas.

Cómo entrenar a tu dragón

Otra espectacular producción de animación en 3D de los creadores de “Shrek”, “Madagascar” y “Kung Fu Panda”. Dirigida por Chris Sanders y Dean DeBlois, “Cómo entrenar a tu dragón” llega de la mano de DreamsWorks, que ha comercializado también el divertido videojuego de la película para la PlayStation3, Xbox 360, la Wii y la Nintendo DS.

Ambientada en el arcaico mundo de los rudos vikingos y los míticos dragones, cuenta la aventura trepidante de Hipo, un enclenque vikingo adolescente, hijo del jefe, que no acaba de encajar en la antiquísima tradición de su tribu como cazadora de dragones. Hasta que derriba a Furia Nocturna, la especie más rara e imposible de matar de todos los dragones. Entonces se da cuenta de que toda la vida han estado viviendo en la ignorancia en relación a los dragones y que es posible ver el mundo desde otro punto de vista.

La película es excelente, tanto en el contenido, como en la forma. Las especies de dragones tienen un aire pokemon, con divertidos nombres (Nader Mortífero, Pesadilla Monstruosa, Cremallerus Espantosus o Muerte Roja) y características especiales que les hace únicos, así como su manera de cazarlos… o entrenarlos. Hipo siempre puede contar con sus amigos, especialmente con Astrid, la intrépida vikinga, que es la primera en sospechar que Hipo mantiene un secreto: su amistad con un dragón. Al mismo tiempo, el film suministra mensajes con valores, como que con frecuencia ubicamos nuestra vida y nuestra sociedad sobre pilares de prejuicios, que pocas veces nos escuchamos y que la discapacidad no le hace a uno menos valioso.

La animación, el desarrollo de la acción y los fondos de paisajes son bellísimos, por ejemplo, la escena de la aurora boreal, las imágenes que se desarrollan en el agua y el fuego, y los vertiginosos vuelos de los protagonistas a lomo de los dragones.

Es, desde luego, una película para disfrutarla en 3D y en IMAX. Niños y mayores lo pasarán en grande. Una opción estupenda para estas vacaciones de Semana Santa.

Tiana y el Sapo

En la línea de los más famosos cuentos de hadas Disney, “Tiana y el sapo” es una excelente historia de dibujos tradicionales, con animación hecha a mano y de corte clásico: princesas, magia, amor verdadero y mucha música. No obstante, todo está lleno de giros actuales que le da gracia al argumento.

Esta vez la nueva aventura se sitúa en Nueva Orleans, en los años treinta. Tiana, una joven de color, realista y tenaz, trabaja duramente como camarera y sueña con ser dueña de un restaurante. Un día se encuentra metida en un embrollo junto a un apuesto príncipe convertido en sapo a causa de un encantamiento. Éste quiere desesperadamente recuperar su forma humana, pero un beso complicará las cosas y les lleva en una divertida odisea a través de los paisajes misteriosos de Luisiana y las orillas del río Mississippi, donde encuentran nuevos amigos: un simpático y bonachón cocodrilo amante del jazz y una sentimental luciérnaga. Pero tendrán que vérselas con el malvado mago Facilier.

Todo recuerda a otras muchas películas Disney, con muchos elementos de “La Sirenita”, “Aladdin”, “El libro de la selva” y “La bella y la bestia”. No en vano sus realizadores han sido John Musker y Ron Clements, responsables también de las mencionadas producciones. El oscarizado compositor de Nueva Orleans, Randy Newman, que ha participado también en la música de “Toy Story”, “Bichos”, “Monstruos SA.” y “Cars”, ha compuesto la impresionante banda sonora y las canciones, a base de blues, jazz, góspel y zydeco (la música de los criollos de Luisiana). Las canciones en castellano están interpretadas por Macaco, Omara Portuondo, Alex Ubago, King África, Javier Gurruchaga, Chila Lynn y José María Guzmán.

La película gustará a todos. Es entretenida y espectacular, aunque quizás se enreda demasiado en escenas accesorias para alargar la historia, pero tanto los personajes como la ambientación son brillantes, divertidos y muy imaginativos.

Cuento de Navidad

La conocidísima obra de Charles Dickens, “A Christmas Carol” o "Canción de Navidad", no es en absoluto un cuento para niños.

Se ha llevado varias veces al cine, se ha parodiado infinidad de veces, y es que su fórmula tiene gancho por su contenido fantástico, por la envoltura navideña en que se desarrolla la trama y por su moraleja. Pero la novela de Dickens es tremendamente tétrica, producto de la época victoriana y de la mentalidad protestante en que fue escrita, tan lejanas de la alegre Navidad católica. Sin embargo, siempre hay sitio para la esperanza mientras hay vida.

En esta nueva versión animada, Robert Zemeckis es su productor, director y guionista. Creó en 2007 su propia productora, Image Movers Digital, con el fin de desarrollar esta novedosa forma de animación y, junto a la Walt Disney Pictures, ofrece este film navideño para toda la familia. Se trata de una historia en 3D realizada con la técnica denominada “captura de movimiento” (motion capture, en inglés), que permite almacenar digitalmente las interpretaciones de los actores y utilizar esa información para animar modelos digitales de personajes en animación 3D.

Ya en 2004, Zemeckis produjo y dirigió el largometraje con la tecnología de captura de movimiento titulado “The Polar Express”, protagonizado por Tom Hanks. Mucha gente cree que estas películas son sólo voces superpuestas pero son verdaderas interpretaciones de actores de verdad, aunque sin maquillaje, sin vestuario y en platós virtuales. En “Cuento de Navidad”, Jim Carrey interpreta a Scrooge en todas sus edades.

La historia comienza en la Nochebuena de 1843, en que el prestamista Ebenezer Scrooge (Jim Carrey) da muestras de su habitual mezquindad con su fiel secretario Bob Cratchit (Gary Oldman) y su entrañable sobrino Fred (Colin Firth). Esa noche, le visita el fantasma de su antiguo socio Jacob Marley, condenado eternamente por su avaricia e insensibilidad. Marley intenta evitar que Scrooge corra la misma suerte y le anuncia la visita de tres espíritus, los Fantasmas de las Navidades Pasadas, Presentes y Futuras, quienes le llevarán en un fantástico viaje a través del tiempo para que reconozca las verdades que no quiere ver... antes de que sea demasiado tarde.

La animación maravillosa en 3D, las secuencias sombrías junto a la vorágine de muchas escenas, sobre todo, el vuelo por el viejo Londres o las persecuciones trepidantes de los tétricos fantasmas, te hacen pasar un rato muy entretenido, quizás porque me gusta el cuento de Dickens, que por supuesto he leído en su versión original. De él tiene bastantes elementos, así como el de esa otra producción musical de la Paramount, “Muchas gracias, Mr. Scrooge”, interpretada por Albert Finney y Alec Guinness, con fantástica música, que también me encanta y suelo ver en estas fechas.

Id con toda la familia, comed palomitas y colocaos las gafas 3D para disfrutar... y sacad también la moraleja: tempus fugit.