PARQUE MÁGICO

Paramount Animation y Nickelodeon traen esta historia infantil llena de aventuras y creatividad. Todo ocurre en Wonderland, un parque se atracciones creado y construido en su propia casa por la imaginación de June, una inteligente y vivaz niña de 8 años, apasionada por las matemáticas y la ingeniería. Pero cuando su madre debe ingresar en el hospital a causa de una enfermedad, June pierde todo interés e inspiración y el Parque y sus habitantes comienzan a ser devorados por una nube siniestra. 

Un día, June, paseando por el bosque, encuentra la entrada a Wonderland, y descubre que su parque ha cobrado vida, pero está sumido en el caos y desmoronándose por momentos. Así que debe luchar contra los chimpanzombies y eliminar la Oscuridad con la ayuda de sus entrañables amiguitos: un mono, un  oso, un erizo, una jabalí y unos castores, cada uno con una personalidad muy marcada. ¿Lo conseguirá?

Producida por Josh Appelbaum, André Nemec y Kendra Haaland, cuenta con Karen Rosenfelt y Don Hahn como productores ejecutivos. En la versión en castellano, Andreu Buenafuente y Silvia Abril han prestado su voz a dos de los personajes protagonistas, el oso Boomer y la jabalí Greta. Y David Bisbal canta la canción principal “Tú eres la magia”, adaptación en castellano del tema original compuesto por Anne Preven y Steven Price.

En cuanto a la producción, la animación es apabullante y asombrosa hasta en los más mínimos detalles –la luz natural, el color, la textura del agua, el bosque, el impacto del sol sobre la cámara-  y los escenarios llenos de fantasía, son un regalo para el espectador. Además, el guión es trepidante de principio a fin, con escenas pensadas para el 3D, y cuyos personajes –que recuerdan a otros de “El libro de la Selva” o “El Rey León”- tienen mucha alma. No en vano algunos de sus productores tienen en su palmarés ficciones como “Mulán” o “Cómo entrenar a tu dragón”. 

De principio a fin, la película es todo un alarde de imaginación, una aventura encantadora y familiar que gustará mucho a todos, grandes y pequeños. Con valores como el trabajo en equipo, la lealtad, la valentía, el amor en la familia –el padre de June la ayuda a comprender la falta de la madre-, la normalidad de la diversidad racial, el esfuerzo ante las dificultades o el encaramiento del dolor. El resultado transmite optimismo y energía, y dos horas de gran diversión.

TRAILER: https://youtu.be/a7Xj4hCT3gw

MARAVILLOSA FAMILIA DE TOKIO

Se trata de una secuela, en clave de comedia, de “Una familia de Tokio”, dirigida por el mismo director, Yoji Yamada, e interpretada por los mismos actores de la película anterior.

Esta vez, la familia se verá trastornada por un hecho insólito que a nadie se le ocurriría pensar. El día de su cumpleaños, la esposa con la misma sonrisa y educación de siempre le pide como regalo a su cascarrabias y negligente marido el divorcio.

Esta petición no sólo chocará a su incrédulo marido, que se lo toma a broma, sino a toda la familia, quienes al ver que va en serio intentarán por todos los medios evitar la catástrofe familiar. El hijo mayor convoca una reunión justo el día en que el hijo menor, el de mejor corazón y menos egoísta, piensa presentar solemnemente a su novia y anunciar su compromiso, y ante una “extraña” todos ponen sobre la mesa sus respectos agravios.

Deliciosa película de Yamada, de 86 años, una más entre su amplísima filmografía. Con una gran delicadeza se va narrando esta crisis familiar poniendo de manifiesto que el amor y las relaciones cotidianas entre hermanos, padres y cuñados no deben ser nunca descuidadas. Los motivos de la hartura de la abuela, que se van descubriendo poco a poco, pueden llegar a ser razones de distanciamiento en un matrimonio que se supone seguro y para toda la vida.

El carácter de cada hijo y sus cónyuges queda bien definido, así como la estampa costumbrista de una familia media japonesa. Es entretenida y llena de valores familiares.

Trailer: https://youtu.be/FqXP8IC4y24

UN ITALIANO EN NORUEGA

“Quo Vado”, traducida en castellano como “Un italiano en Noruega”, es una comedia desternillante, dirigida por Genaro Nunziante, llena de tópicos sobre la vida laboral del funcionario. La protagoniza con mucha pasión el actor cómico Checco Zalone, que es también co-guionista.

Checco cuenta su historia: desde pequeño ha soñado con ser un funcionario feliz, no hay nada mejor que un trabajo fijo y cómodo. Así que con sus 38 años tiene el trabajo de sus sueños, es funcionario en una provincia del sur de Italia, tiene una eterna novia y vive cómodamente en casa de sus padres recibiendo toda clase de mimos. Pero su plácida vida se ve amenazada cuando el Estado decide aplicar recortes y se ve forzado a elegir entre la indemnización o un traslado. Para él, un puesto fijo es sagrado y luchará por mantenerlo sin importar a qué inhóspito rincón del mundo lo quieran enviar.

Termina destinado al Círculo Polar Ártico, en Noruega. Allí conoce a Valeria, que le enseña a comportarse en un entorno “civilizado y tolerante”, lo que choca frontalmente con su espontanea y alocada forma de ser. Aunque Checco se acomoda en lo posible a su nuevo destino, decide volver a Italia cuando se entera –muy tarde- que Al Bano y Romina Power se han vuelto a unir en un concierto. Son acontecimientos nacionales que no se puede perder por nada.

El film se ha convertido en la película más taquillera en Italia. Esta sátira llena de ironía y tópicos sobre el funcionariado, prevaricador y corrupto, es una continua sucesión de gags y disparates, haciendo especial hincapié en las diferencias de carácter entre un italiano del sur y los formales ciudadanos de los países nórdicos.

Con muy buen ritmo y bella fotografía, tanto de la Italia soleada como de las frías nieves del Ártico, el tono de comedia es amable salvo en algunos diálogos algo groseros. La película es desternillante y se pasa un buen rato.

Trailer: https://youtu.be/lqa0k-f0FBg

MAÑANA EMPIEZA TODO

Comedia francesa dirigida por el director Hugo Gélin, que cuenta como gran estrella con Omar Sy, el famoso cuidador de la película “Intocable”, en un papel muy a la medida del actor.

Samuel (Omar Sy) es un joven soltero y conquistador, relaciones públicas de una zona costera francesa, que vive intensa y despreocupadamente. Un día una antigua aventura (Clémence Poésy) se presenta con un bebé en brazos, le comunica que es su hija Gloria, se la entrega y desaparece. Incapaz de llevar una vida con un bebé, se traslada a Londres para intentar encontrar a la madre sin éxito, así que pierde su trabajo y acaba afincándose en la capital inglesa dedicándose a ser especialista para series y películas de acción. Pasa el tiempo y, mientras, la niña (Gloria Colston) va creciendo en medio de una vida maravillosa y bastante caótica aunque llena de mentiras. Pero después de 8 años sin dar señales de vida, la madre regresa para recuperar a su hija.

Una mezcla entre “Tres hombres y un biberón” y “Kramer contra Kramer”, el film cuenta cómo el padre se vuelca en la felicidad de su hija, formando un dúo bastante mágico, lo cual choca con la personalidad anodina y realista de Kristin, la madre, que viene a trastocar todo su mundo. La niña es encantadora y hay también algunos personajes amables, como Bernie (Antoine Bertrand), un amigo gay y jefe de Samuel, que ejerce de “tío”, y Miss Appleton (Anna Cottis), la estricta directora del colegio de Gloria que, sin embargo, es adicta a las series de acción.

Con el titulo “Mañana empieza todo”, el director, que es también guionista, ha querido subrayar además de la importancia de vivir el momento presente a pesar de lo que pueda deparar el futuro, que siempre hay que ofrecer amor y generosidad en un horizonte de esperanza.

La película es bastante inverosímil en muchos aspectos, tiene alguna secuencia inadecuada más por el fondo que por la forma pero hay momentos divertidos e incluso tiene su suspense y ternura y un inesperado final.

Trailer: https://youtu.be/BYVAFqsGEfQ

LION

Impresionante y emotiva película basada en hechos reales, de los que se dan datos y fotos al final del film sobre los verdaderos protagonistas. Está producida por See-Saw sobre el libro “Un largo camino a casa”, dirigida por Garth Davis y protagonizada por Dev Patel, Nicole Kidman, y los niños Sunny Pawar y Abhishek Bharate, entre otros.

Cuenta la historia de Saroo, un niño muy pobre de cinco años, que mientras ayuda a su hermano mayor a ganarse la vida, se queda dormido en un tren solitario que no admite viajeros y despierta al día siguiente con el tren en marcha y sin posibilidad de salir de él. El tren llega a Calcuta dos días después, a miles de kilómetros de su casa y de su familia. Saroo tendrá que aprender a vivir solo en una gran ciudad llena de peligros y acaba en un orfanato donde una pareja australiana lo adopta. Veinticinco años después, y contando tan sólo con sus recuerdos infantiles y las herramientas de Google Earth, decide buscar a su madre y hermano.

La película anglo-australiana, con 6 nominaciones a los Oscar y 4 a los Globos de Oro, tiene una narración sencillamente sobrecogedora, llena de potentes recursos visuales y de gran sensibilidad. Con un estilo épico, va contando la historia de Saroo desde el principio, sin flashbacks, para conocer bien el drama del niño. En la segunda parte de la película, se produce una escena de gran emotividad cuando Saroo de adulto, en casa de unos amigos que le han hecho una fiesta india, prueba por primera vez los “jalebys”, unos dulces típicos que jamás pudo comer y que su hermano siempre le prometía que le compraría algún día. Es ahí cuando decide buscar a su familia biológica. La tierna relación del joven Saroo con su hermano mayor Guddu, de unos 12 años, es un hilo emocional fundamental que atraviesa toda la película.

El director y el guionista consiguen ofrecer una película muy realista pero al mismo tiempo con una gran poesía en la fotografía y una maravillosa música. Con estos elementos va mostrando la miseria de los niños de la calle en la India, los peligros pero también la ternura que va despertando el pequeño Saroo en su entorno (y también en los espectadores). Porque el relato conmueve hasta la médula, no solo por ser algo que ha pasado sino por la increíble interpretación de los actores, de modo que parece que estás asistiendo en directo al drama. Dev Patel (Saroo adulto) logra también continuar la empatía del público con la extraordinaria historia que ya establece desde el principio el pequeño actor Sunny Pawar (Saroo niño).

Es una película sobre la familia, la adopción y los lazos familiares, pese a que la decisión de adoptar de los protagonistas se asiente en un motivo muy “sui generis”. Es una película sobre el amor y la ternura y, al mismo tiempo, sobre la realidad terrible y vulnerable de los niños pobres en la India. Pero todo es tan positivo y esperanzador, que deja con muy buen sabor de boca. Muy recomendable para jóvenes y adultos.

Trailer: https://youtu.be/780L9Wtj7bw

BALLERINA

La productora Quad (“Intocable”) se atreve por primera vez con una película de animación que presenta en 2D y 3D, y lo hace con bastante buena fortuna gracias a su alianza con grandes de la animación europea como L’Atelier Animación y Theodore Ty, responsables de títulos como “Madagascar”, “Kung Fu Panda” o Mulán”.

El resultado es una película brillante y divertida, situada en la época anterior a la exposición universal de 1889 de París, en la que se ve aún en construcción la Torre Eiffel en el Campo de Marte y la Estatua de la Libertad en un almacén, estatua que más tarde Francia regalaría a Estados Unidos…

En este ambiente se cuentan las peripecias de una pobre huérfana, Felicia, que junto a su amigo Víctor, compañero de desdichas en el orfanato, se atreve a escaparse para cumplir su sueño: ser una gran bailarina de ballet en la Ópera de París y conseguir un papel junto a la gran estrella Odette. Pero no todo es tan fácil como en los sueños, y la llegada a París no puede ser más desastrosa.

La película, coproducción francesa y canadiense, que vuelve al encanto de “Nuestra Señora de París”, está firmada por Eric Summer y Eric Warin, y a pesar de contar con un presupuesto medio, logra óptimas cotas de emoción en algunas escenas, como la endiablada escapada del orfanato o los ensayos de baile bajo las notas del “Cascanueces”. No en vano la producción ha contado con el asesoramiento de los bailarines Aurelie Dupont y Jeremie Belingard, embajadores mundiales de la Opera de París, para hacer creíbles, aunque llenas de fantasía y magia, algunas piruetas.

Los personajes son previsibles aunque entrañables: Felicia y su mentora, una antigua bailarina venida a menos por un accidente; Camille, su rival, y su malvada madre; el exigente director de la Ópera, y Víctor y sus divertidos amigos… Sólo hay un “pero”, y es la bofetada anticatólica de los productores al concebir el repulsivo personaje de la Madre Superiora del orfanato: una monja enjuta, ridícula y antipática que piensa que “los sueños nunca se hacen realidad porque la vida es implacable…”. Salvo ese pero, que se podría haber solucionado de otra manera, la película funciona y encantará a niños y mayores.

Trailer:

https://youtu.be/YqMrcSFaRUs

VUELTA A CASA DE MI MADRE

Stephanie (Alexandra Lamy), una cuarentona divorciada, se queda en paro por una arriesgada apuesta profesional, y se ve obligada a vender su coche, dejar su casa y su vida de lujo e irse a vivir a casa de su madre viuda, Jacqueline (Josiane Balasko). La madre la recibe gustosa pero tiene una vida activa e independiente, bastantes manías y… sus secretos.

Las dos mujeres chocarán en ocasiones, sobre todo cuando Stephanie considera que su madre está perdiendo facultades y necesita un médico. Por su parte, los hermanos de Stephanie piensan que ha vuelto a la casa materna para vivir de gorra y hacer y deshacer la herencia de su madre sin contar con ellos.

La película, del director y guionista francés Eric Lavaine, intenta ser una aproximación en clave de comedia al drama que vive mucha gente: el “efecto boomerang” como lo llama él, o retorno a casa de sus padres por un fracaso laboral o un divorcio. Y el choque inevitable. La protagonista junto al cariño por su madre la ve ya como una persona mayor y senil y censura que tenga sus propios criterios y haya encontrado otro amor.

Éste quizás es el punto más débil del film: aunque no deja de ser una agradable “comedia francesa”, trata el sexo de una forma bastante frívola y sin elegancia. Y lo mejor, sin duda, es la escena de la creación de la cuenta de correo electrónico, situación bastante aproximada a lo que puede ocurrir con personas mayores no familiarizadas con Internet.

El clímax gira en torno a la organización de una cena con los hermanos para celebrar el cumpleaños de Jacqueline donde se produce una divertida pero ácida secuencia de enredo, que pondrá de manifiesto el carácter y los problemas familiares de cada uno.

La “dramedia” se deja ver y entretiene pero le falta algo, esa esencia de virtudes que hace que una película llegue al corazón.

Trailer:

https://youtu.be/VVeNSAFhMCA

EL EDITOR DE LIBROS

Nueva York 1929. Max Perkins es un genial editor literario, descubridor de novelistas como F. Scott Fitzgerald o Ernest Hemingway, que tras leer la novela inédita de Thomas Wolfe, se decide a editarla bajo la condición de que han de trabajar mano a mano para pulirla y hacerla asequible al gran público. El problema de Wolfe es que es un escritor de gran talento pero incapaz de gestionar su creatividad. Rechazado por varios editores, acaba casi mendigando en la oficina de Perkins, y dispuesto a hacer lo que sea para que su obra sea publicada.

La película (“Genius”), ópera prima de Michael Grandage y con guion de John Logan, es una adaptación al cine de la biografía “Max Perkins: el editor de libros” del ganador del Premio Pulitzer A. Scott Berg, editada en España por Rialp.

Basada en hechos reales, narra la relación entre editor y escritor, que acaban dependiendo el uno del otro de una manera muy radical a pesar de sus personalidades tan opuestas. Max Perkins es una persona tranquila, metódica, muy profesional, que sabe lo que al público le gusta leer. Su mujer y sus tres hijas participan del aura culto y literario que fluye en el hogar. Por el contrario, Wolfe es impaciente, exaltado, egocéntrico y caótico, e incapaz de poner freno a su verborrea y a su literatura. Tras miles de horas de trabajo juntos, acaba por unirles una honda amistad, tan dependiente entre sí que se ven involucradas también las familias de uno y otro. Max Perkins, con su inseparable sombrero, que sólo se quita en un momento del film, consigue pulir los defectos de Wolfe y acaba llevándole al éxito.

La ambientación y la fotografía –en tenues filtros sepia- nos trasladan fácilmente a los albores de los años 30 neoyorkinos. Los actores principales, Colin Firth y Jude Law, tienen su contrapunto en las esposas de ambos, Nicole Kidman y Laura Linney. Ellas viven sus dramas particulares y han de compartir sus vidas con ambos amigos, quienes dedican al trabajo y a conversar casi todo su tiempo, así como sus horas de ocio.

La historia se hace muy interesante, a pesar del argumento quizás minoritario y lento. Las discusiones entre editor y escritor, a veces violentas, sobre las correcciones, la longitud de los párrafos, los títulos más comerciales, etc, son muy gráficas, y se complementan perfectamente con su relación de amistad y camaradería. Ambos aprenden el uno del otro.

En definitiva, una película con una gran calidad fílmica y literaria, con dos grandes actores de personalidades muy bien definidas, y con un guión de altura. Sin duda el público culto gozará con ella.

Trailer:

https://youtu.be/sCJPpz3j4fY

ALIADOS

Escrita por Steven Knight y dirigida por Robert Zemeckis, afamado director de películas como “Regreso al futuro”, “Náufrago” o “Forrest Gump”, “Aliados” es una soberbia película bélica “de espías” que se desarrolla durante la Segunda Guerra Mundial.

Cuenta la historia, basada en hechos reales, del oficial de inteligencia canadiense Max Vatan (Brad Pitt) quien en una misión especial de las fuerzas aliadas conoce en Marruecos, en 1942, a Marianne Beausejour (Marion Cotillard), una enigmática, bella e inteligente miembro de la resistencia francesa. Ambos agentes, sin conocerse, fingen ser un matrimonio enamorado para actuar juntos en una misión extraordinariamente peligrosa tras las líneas enemigas. Pero el amor surge entre ellos, y pronto su idílica relación en Londres, que acaba en matrimonio auténtico, se ve amenazada por una terrible sospecha que en tiempos de guerra puede ser mortal.

El film tiene todos los ingredientes del mejor cine épico: intriga, acción, espionaje, dobles vidas, dilemas, romanticismo, heroísmo, etc, con una puesta en escena extraordinaria y unas secuencias dramáticas verdaderamente apabullantes. La historia fluye en un relato tradicional que mantiene la intriga en todo momento, incluso en aquellas escenas lentas y sosegadas, que aportan un gran carga anímica ante decisiones cruciales o de muerte inminente, como en la secuencia del amanecer en el desierto.

Los actores, sobre todo Marion Cotillard, están excelentes en su papel. Lo más molesto de la película es la larga escena de sexo, que se podía haber solventado con una elegante elipsis, y la consabida concesión al lobby gay de algunos personajes perfectamente prescindibles en la historia.

Esta producción de Paramount Pictures es una firme opción en la carrera a los Globos de Oro y los Oscar de este año. Para adultos.

TRAILER:

https://www.youtube.com/watch?v=FHT8k84yYNc

BEN-HUR

Paramount Pictures y Metro-Goldwyn-Mayer se han atrevido a ofrecer esta nueva versión de la épica y monumental historia de “Ben-Hur”, dirigida por Timur Bekmambetov y basada en la inmortal obra de Lew Wallace.

Muy centrada al principio en la camaradería de los personajes, se cuenta la historia de Judah Ben-Hur (Jack Huston), un príncipe judío que es falsamente acusado de sedición por su hermano de adopción Messala (Toby Kebbell), oficial del ejército romano. Despojado de su título, de sus bienes, y separado de su familia y de la mujer que ama (Nazanin Boniadi), Judah se ve sometido a esclavitud. Tras pasar años en galeras, Judah se salva y vuelve a su tierra natal en busca de venganza, gracias a la ayuda del jeque Ilderim (Mongan Freeman).

La historia, archiconocida por la gran producción protagonizada por Charlton Heston y Stephen Boyd, contiene indudables calidades y son vertiginosas y muy bien planteadas las escenas de la batalla naval, y cómo no, de la carrera de cuadrigas en el circo, absolutamente extraordinaria, pero anda siempre con la rémora de la película de 1959. La definición del carácter de los personajes no está bien resuelta y los protagonistas no son convincentes ni en sus sentimientos, ni en la química entre ellos ni en sus interpretaciones. Sus personalidades están desdibujadas quizás porque se ha querido ofrecer unos papeles más complejos en matices y más contemporáneos.

La figura de Cristo (Rodrigo Santoro) tiene fuerza y una gran dignidad. Es verdad que el espíritu que flota en toda la película sobre el pacifismo, el perdón y el amor están bien señalados pero la forma precipitada de resolverlo lleva a un final inverosímil y melifluo que tiene poco que ver con la novela de Wallace.

En resumen, la película se ve con agrado y se aprecia tanto la potente producción como una ambientación bien transmitida por una bella fotografía naturalista y, cómo no, por unos efectos especiales espectaculares, que hace 50 años no existían. Pero es inevitable la comparación… Aunque las nuevas generaciones verán esta nueva versión como más adecuada a sus gustos.

Y como curiosidades, parte de la película se rodó en los legendarios estudios Cinecittà de Roma, donde en 1966 John Huston (abuelo de Jack) dirigió “La Biblia” y también se rodaron los interiores del Ben-Hur de Wyler. Y los actores provienen de diversas nacionalidades: Israel, Irán, EE.UU. Gran Bretaña, Brasil, Dinamarca e Italia.

Trailer:

https://www.youtube.com/watch?v=JOc4sAQsep8

NOCHE REAL

8 de mayo de 1945. La ciudad de Londres celebra el final de la guerra y en el Palacio de Buckingham dos jóvenes princesas arden en deseos de unirse a la alegría de la calle. Mientras el rey Jorge VI prepara su discurso a la nación, a la joven Isabel, futura Reina de Inglaterra, y a su hermana Margarita, se les permite salir de incógnito con la única condición de volver a medianoche.

Esta comedia de Julian Jarrold, protagonizada por Sarah Gadon, Bel Powley, Jack Reynor, Emily Watson y Rupert Everett, está basada en hechos reales pero desarrollada a base de mucha imaginación. Se sabe que a las jóvenes princesas se les permitió salir de palacio para ir a bailar a Ritz y volvieron a su hora. En la película, maravillosamente ambientada, se les supone sin embargo una serie de aventuras con momentos divertidos pero también angustiosos.

Efectivamente, van al Hotel Ritz pero la princesa Margarita, a la que dibujan como a una botarate, se va con unos vividores. Isabel, con la ayuda de Jack, un soldado de clase trabajadora y contrario a la monarquía, pasa la noche por las calles y barrios de Londres buscándola.

Es una pena que una película, con trazas tan atractivas, sea mediocre en el guión y desaproveche el brillante inicio para convertirlo en un argumento descabellado. Los reyes son divertidamente flemáticos y tienen su chispa, pero a la princesa Margarita la pintan absolutamente frívola y estúpida y a los guardaespaldas incapaces y necios a más no poder. A la propia Isabel la presentan como una niña mimada que piensa que todo se le debe. El único personaje creíble es el soldado que vuelve de la guerra desilusionado con todo y acaba ayudando a la refinada joven, por la que se siente atraído, sin saber quien es en realidad. Como en una caricaturesca “Vacaciones en Roma”, los protagonistas sueñan con salvar el abismo que les separa y ser gente corriente…

La ambientación, el vestuario y la documentación histórica son brillantes, y hay momentos muy emotivos, como la alegría desbordada ante el Palacio de Buckingham de los miles de británicos enardecidos y unidos a sus reyes. Pero sobra la recreación en la sordidez de los barrios bajos de Londres y en los antros de juego y prostíbulos, donde como bobas, van a parar las princesas. ¿Es el contraste burlesco con el refinamiento y seriedad de la corte británica que quiere brindar la película, como dos mundos opuestos?

En resumen, una película entretenida. Pero nada más.

Trailer:

https://www.youtube.com/watch?v=9IqF-Lfalwg

TRIBUNAL

Magnífica película, “ópera prima” del director Chaitanya Tamhane, que aborda un drama judicial desde una visión costumbrista de la India actual. Fue seleccionada como representante de la India para optar al Oscar a la Mejor Película de Habla no Inglesa y entre los más de veinte galardones recibidos se encuentran el Premio a la Mejor Película en la Mostra Internacional de Cine de Venecia y el Premio en el Festival Internacional de Viena (Viennale).

Con una narrativa pausada, casi documental y naturalista, cuenta la historia de un anciano de la casta “intocable”, activista y cantante popular, arrestado y juzgado por una acusación surrealista: la letra de una de sus canciones ha incitado al suicidio a un trabajador que limpia las alcantarillas. Durante el largo proceso, con innumerables papeleos, aplazamientos y despropósitos, vamos asistiendo al funcionamiento del sistema legal hindú, radicado irracionalmente en el siglo XIX, a la corrupción de los procesos judiciales (compra de testigos, manipulación de pruebas, prevaricaciones) y al arraigado régimen de castas que dificulta la justicia.

Desde esta gran crítica, asistimos al sofocante ambiente de los tribunales de primera instancia, que los productores de la película hubieron de reproducir fielmente por la prohibición de filmar en un tribunal real de Bombay.  La falta de sensibilidad ante los casos, la rutina, la desidia y la burocracia, es patente durante el juicio. Pero al mismo tiempo que va avanzando, el director hace un retrato de los principales personajes siguiéndolos a sus casas en su tiempo libre después del trabajo: el abogado, la fiscal, el juez, la viuda, y así vamos conociendo las vidas privadas de todos los afectados por el suceso, sus familias, sus circunstancias.

Casi ninguno de los actores es profesional y eso hace que la película funcione muy bien. Cada personaje pertenece a una casta, a una capa de la sociedad y a una cultura, muy difícil de comprender por los occidentales pero que se intuye. La naturalidad es maravillosa, realista y potente en sus detalles, tanto en los aspectos personales como en las calles, los barrios, las comidas, el vestuario o la música tradicional.

En resumen, una película reivindicativa que se sigue con un grandísimo interés. Es aconsejable verla en versión original con subtítulos.

Trailer:

https://www.youtube.com/watch?v=4sc8z7zav9A

POVEDA

Goya Producciones y Three Columns Entertainment presentan un luminoso biopic, ameno y veraz, de San Pedro Poveda, sacerdote, pedagogo, humanista, innovador, fundador de la Institución Teresiana y mártir de la fe en 1936. Dirigida por Pablo Moreno (“Un dios prohibido”) y con guion de Pedro Delgado, la película muestra la trayectoria vital de Pedro Poveda (Linares, 1874 - Madrid, 1936) partiendo de su detención en Madrid por los milicianos en julio de 1936.

Durante la noche previa a su muerte, que pasa aislado en una checa, va narrando a sus verdugos en flashback su trabajo como sacerdote a favor de los pobres y analfabetos, y su actividad en diversas iniciativas sociales y educativas, muy innovadoras para la época, tanto en Cuevas de Guadix (Granada) como más tarde en Asturias y en Jaén, sufriendo además las incomprensiones y envidias de la curia.

Junto a Pepita Segovia (Elena Furiase) puso en marcha un novedoso movimiento de jóvenes maestras, dando origen a la Institución Teresiana y promoviendo así el reconocimiento de la igualdad de las mujeres y de sus derechos en España. Fue reconocido por la UNESCO como “Pedagogo y Humanista” y canonizado por Juan Pablo II en 2003 en Madrid.

La película, de gran sensibilidad visual, se ha rodado en los lugares donde vivió y trabajo Poveda: Guadix, Covadonga, Jaén, Madrid y en Ciudad Rodrigo. La fotografía y los guiones son luminosos en el desierto de las cuevas, donde organizó talleres para mujeres, escuelas para niños y niñas, comedores sociales, etc. que dejan luego paso a los verdes boscosos de Asturias. Allí, junto a la Santina, descubre su vocación y entiende que la educación es la clave para la promoción social y laboral de las personas y se da cuenta de que las mujeres no pintaban nada. Comienza a tratar a jóvenes maestras y a entusiasmarlas con su proyecto. En diversas ciudades pone en marcha varias Academias dirigidas por Pepita Segovia, la primera mujer licenciada en Educación en Jaén. Los últimos años en Madrid son sombríos, lo que denota también las circunstancias turbulentas y difíciles previas a la guerra civil.

Los actores están magníficos en sus papeles: Raúl Escudero como Pedro Poveda, Elena Furiase como la resuelta Pepita Segovia, Miguel Berlanga como el miliciano Felipe, bruto pero de buen corazón, y Silvia García, como Marina, mano derecha de Pepita Segovia.

La música no está a la altura y quizás sobra metraje pero, sin duda, la película es una excelente aproximación a esta figura gigante de la Iglesia y de la Educación, llena de optimismo, de amor y de esperanza. Se estrena el 4 de marzo.

Trailer:

https://www.youtube.com/watch?v=iAj9vzuVTGQ

LA CORONA PARTIDA

Quienes hayan seguido con interés las tres temporadas de “Isabel”, sin duda disfrutarán con esta película que cuenta los años que pasaron entre la muerte de Isabel la Católica y el comienzo de la regencia del Cardenal Cisneros, así como la reclusión de por vida de Juana la Loca en Tordesillas. Faltaban estos años entre “Isabel” y “Carlos, emperador”, otra excelente serie histórica de TVE.

Dirigida por Jordi Frades y con guión de José Luis Martín, “La Corona Partida” tiene el aliciente de contar con los mismos actores que ilustraron los personajes de “Isabel”: Rodolfo Sancho (Fernando el Católico), Irene Escolar (nominada a los Goya 2016 como Mejor Actriz Revelación), Raúl Mérida (Felipe el Hermoso), Eusebio Poncela (Cardenal Cisneros), Fernando Guillén Cuervo (Fuensalida), Jacobo Dicenta (Belmonte), Úrsula Corberó (princesa Margarita), entre otros; y la incorporación de José Coronado (Maximiliano de Habsburgo) y Silvia Alonso (Germana de Foix). Además, Michelle Jenner (Isabel) interviene en una breve escena final.

La narración se organiza en torno al Cardenal Cisneros, que pone al día de los acontecimientos a Fernando de Habsburgo, hermano de Carlos. A pesar de lo estipulado en el testamento de Isabel la Católica, el deseo de Fernando de mantener unidas las Coronas de Castilla y Aragón se ve frustrado por las ansias de poder de Felipe el Hermoso que se cree con el derecho a ocupar el trono sin tener en cuenta a su esposa Juana, la legítima heredera, a la que tanto su padre como su marido intentan pasar por loca para quitarla de en medio. Una serie de maniobras, en las que como siempre ofician traidores, ningunea a Juana, con el apoyo de nobles castellanos que intentan recuperar sus parcelas de poder perdidas. Juana se ve sola y sin apoyos, y a pesar del amor que siente por su esposo, se niega a secundar sus maquinaciones, lo que la desestabiliza anímicamente.

A la muerte inesperada de Felipe, Juana se aferra a su cadáver, que besa todas las noches en su lúgubre peregrinaje a Granada –se reproduce la escena del famoso cuadro de Francisco Pradilla-, lo que contribuyó a su fama de loca aunque en ningún momento las Cortes de Castilla la declararon incapaz y nunca se le retiró el título de Reina. El rey Fernando encierra de por vida a su hija Juana en Tordesillas y designa a su nieto Carlos como sucesor con la regencia del Cardenal Cisneros.

Es éste un gran esfuerzo narrativo de Diagonal TV y R. Zinman Productions por confinar en apenas 2 horas estos difíciles años de la Historia de España, no siempre fáciles de contar desde el punto de vista cinematográfico. El famoso episodio del vaso de agua helada bebido por Felipe el Hermoso tras el juego de pelota está contada con mucho dramatismo. 

Rodada en escenarios naturales históricos, con numerosos figurantes y cámaras en drones, tiene una magnífica fotografía de Raimon Lorda, luminosa, claustrofóbica o tétrica, según los casos, una excelente dirección artística de Marcelo Pacheco y un cuidadísimo vestuario de Pepe Reyes. 

Se ha contado con los actores originales de la serie “Isabel”, por eso la interpretación de todos y cada uno de los actores –ya familiares para muchos telespectadores- es lo que de verdad da vida a la historia. Maravillosa Irene Escolar, a la que se presenta como una víctima de los manejos políticos y no como una enajenada (como hemos visto en otras versiones cinematográficas, algunas pésimas), muy convincente Raúl Mérida y un Eusebio Poncela magnífico, es lo más destacable de ellos, sin olvidar a Ramón Madaula, Rodolfo Sancho y a Fernando Guillen Cuervo.

LA SONRISA VERDADERA

La película, dirigida por Juan Rayos, es el emocionante relato de un viaje. Pero un viaje muy especial: el viaje de Sergio junto a su hermano Manuel en tándem desde Cuenca hasta una pequeña aldea del Atlas marroquí. El objetivo: encontrarse con Mati, una amiga de la familia que tuvo mucha influencia en sus vidas y que actualmente reside allí. Nada menos que 1.300 kilómetros en bicicleta.

Pero ¿qué tiene de especial el viaje, aparte de ser una auténtica aventura? Sus protagonistas: Sergio, un chico de 27 años, ciego y autista. Y su hermano Manuel, su ángel custodio. El documental-reality narra con viveza cómo se fraguó la aventura y los sigue etapa a etapa con sólo un tándem y el equipaje imprescindible para tan largo viaje.

Al mismo tiempo, con entrevistas a los padres y profesores, la película nos va contando la historia de Sergio, que nació con ojos tan pequeños como una cabeza de alfiler y hubo que extirpárselos. A los seis años, le detectaron autismo. Mati, amiga de la familia, fue la que se dio cuenta del problema e intervino decisivamente en su educación y estímulo, poniéndolos en contacto con organizaciones especializadas.

Lo mejor del documental no son sus bellísimos planos, su fotografía pura y llena de luz, sus paisajes cambiantes y poéticos, sino la entrañable relación entre los dos hermanos, la maravillosa intercomunicación y sensibilidad que sólo pueden ser posibles gracias al amor y a la entrega. Manuel, con ser Sergio el principal protagonista, es el ángel que hace posible que una persona autista y ciega sea tan feliz, con su sonrisa verdadera, y que sepa apreciar toda la belleza de la vida.

Este mensaje es el que sobresale por encima de los demás: el optimismo de vivir, que de lo que consideramos desgracias se puede sacar luz, que según como se afronte la vida la felicidad es posible siempre. Por eso el documental, como canto a la vida, es además muy entretenido viviendo con ellos las aventuras que corren en el periplo, los lugares que visitan, las personas que conocen…

Se puede visionar en Cineteca (Plaza de Legazpi, 8) los días 20, 21 y 22 de noviembre a las 20 h. Muy recomendable.

Trailer:

https://youtu.be/GZk-alCDa4A

ÁTICO SIN ASCENSOR

Ruth y Alex Carver forman un matrimonio mayor que vive en un bonito ático de Brooklyn, con excelentes vistas. Allí han pasado los últimos cuarenta años de su vida en común, han sufrido y han disfrutado de cada momento de su barrio, de sus amigos y de su perrita también mayor. Son felices. Ruth es una profesora retirada y Alex un pintor aún en activo de bastante calidad. El único inconveniente es que el ático, que está en un edificio antiguo, no tiene ascensor y cada vez cuesta más subir los cinco pisos a pie.

Necesitan vender el ático y mudarse a Manhattan, a un edificio moderno… y con ascensor. Y aquí comienza la aventura. Su sobrina Lily (Cynthia Nixon), que es agente inmobiliario, se ocupa de la venta, y mientras tanto, los dos recuerdan sus años juntos vividos en su hogar, que se entremezclan con las peripecias de la venta, realmente divertidas. Entre medias, y afectando a la operación, se produce un suceso en el famoso puente de Brooklyn, que parece ser un atentado terrorista y la perrita de los Carver debe ser operada de urgencia. Todo ello hace que esta película costumbrista tenga un ritmo muy ágil y resulte muy entretenida.

Distribuida por Contracorriente Films, Richard Loncraine, su director, logra una comedia elegante en la que Morgan Freeman (Alex) y Diane Keaton (Ruth), actores mundialmente reconocidos, tienen un verdadero feeling como el matrimonio Carver. Se consigue crear una atmósfera de emociones y solidarizarse con esta entrañable pareja que ve la necesidad de dejar su hogar de toda la vida aun a costa de perder también un pedazo del corazón. Transmite además esa agradable sensación de amor que, a pesar de no haber podido tener hijos, han decidido donarse mutuamente.

Las peripecias de la venta y la búsqueda de un nuevo piso da pie a divertidas y surrealistas escenas y también a momentos reflexivos sobre la vida y lo que realmente importa.

Es una película que conviene verla. Para jóvenes y adultos.

ATRAPA LA BANDERA

El 28 de agosto se estrena esta deliciosa película familiar de animación española coproducida por Telecinco Cinema, Telefónica Studios, 4 Cats y los Rockets AIE con la participación de Mediaset España, Canal + y Movistar TV. La distribuye Paramount Pictures.

De los creadores de “Las aventuras de Tadeo Jones”, largometraje de animación que consiguió 3 Premios Goya, cuenta la historia de Mike Goldwing, un valiente y decidido chico de 12 años, hijo y nieto de astronautas, que siempre ha soñado con ganar al juego acuático de “atrapa la bandera”. Su mayor deseo es reconciliar a su padre y a su abuelo, que no se hablan desde un suceso que Mike desconoce y que pretende descubrir. Al mismo tiempo, se ve envuelto en una aventura increíble: nada menos que “atrapar la bandera” más significativa de la Historia, la que plantaron en la Luna los astronautas en la misión del Apolo XI.

Con la ayuda de sus amigos, Amy, Marty e Igor, un camaleón alocado y divertido, se enfrentará, junto con su testarudo abuelo Frank, al malévolo Richard Carson, un millonario extravagante que, con el objetivo de colonizar la Luna, pretende borrar de la Historia la gesta de las misiones espaciales y hacer creer a la Humanidad que nunca se llegó a nuestro satélite y que todo fue una gran mentira montada en un plató de TV.

Esta vez, Enrique Gato y los guionistas Jordi Gasull, Neil Landau y Javier López Barreira, vuelven a lograr un film extraordinario inspirado en la carrera espacial, lleno de valores familiares –son constantes las alusiones a la familia unida y amplia- y una trepidante acción de animación esplendorosa y de gran calidad. Los guiones, rápidos y ágiles repleto de diálogos y situaciones hilarantes redondean una película para pasar un rato muy divertido.

Muy recomendable para toda la familia. También en 3D.