TENTACIÓN EN MANHATTAN

Entretenida y ligera comedia de la guionista de “El diablo viste de Prada” y “27 vestidos”, dirigida por Douglas McGrath y protagonizada por Sarah Jessica Parker, Pierce Brosnan y Greg Kinnear.

Basada en la novela de Allison Pearson “La vida frenética de Kate”, cuenta las peripecias de un matrimonio con dos hijos pequeños. Ella, Kate, es una analista financiera que adora su trabajo… pero también a su familia. Llegar a todo le resulta poco menos que una hazaña. Su mayor afán es hacer listas de tareas y completarlas con éxito. Su marido Richard (Greg Kinnear) acaba de conseguir un trabajo como arquitecto tras estar unos meses en paro, justo al recibir Kate un nuevo proyecto profesional: viajar muy a menudo junto a su encantador socio Jack (Pierce Brosnan) para obtener una importante inversión. La vida se puede volver entonces muy, muy complicada.

Narrada con gracia -a veces congelando la imagen para dirigirse al espectador-, Sarah Jessica Parker tiene aquí un papel muy a su medida: sofisticada, fresca y simpática. La cinta es un alegato a favor de la mujer trabajadora, que no debe convertirse en una súper woman, pero al mismo tiempo no deja de ridiculizar a aquella que decide “no trabajar” para dedicarse al hogar y a sus hijos.

Basada excesivamente en el sentimentalismo tan común hoy, es bastante insustancial en aspectos serios. No tiene raíces éticas que expliquen, por ejemplo, por qué la eficaz pero fría secretaria de Kate, Momo (Olivia Munn), no debe abortar cuando descubre que está embarazada. El único argumento para seguir con el embarazo es que “ser madre es muy bonito”. Ni tampoco da razones convincentes para no enrollarse con el atractivo socio, pero sí para darle alas. Pierce Brosnan, por cierto, no está aquí en su mejor papel, se le ve mayor.

De todas formas, el film es entretenido y tiene sus virtudes: la complicidad del matrimonio, la relación cercana –aunque algo culpable- con los hijos, la sincera y leal amistad con su amiga, o la cordial competitividad con otro compañero de trabajo. La sonrisa y a veces la carcajada sale fácilmente. Gustará a las mujeres.

Son of Babylon

Es una sobria, deslumbrante y emotiva película del cineasta irakí Mohamed Al-Daradji, también guionista, productor y director de fotografía, basada en vivencias reales sobre la trágica historia reciente de su país.

Cuenta el periplo de Ahmed, un niño kurdo de 12 años, huérfano de madre, que recorre junto con su abuela las carreteras del norte de Irak. Ambos buscan al padre del niño, un soldado arrestado por la Guardia Republicana de Saddam, desaparecido durante la Guerra del Golfo, para que se haga cargo del pequeño. En su búsqueda, se cruzan con otras personas en la misma situación; todos viajan en busca de alguien, tratando de recuperar a sus seres queridos, y ansiando alcanzar una nueva vida y un futuro de esperanza.

Rodada, como una road movie, es una historia llena de humanidad y de ternura, por la relación de la abuela y su nieto, por la bondad desinteresada de las personas con las que se cruzan, difícil de entender en el utilitarista Occidente, por el estoico aguante ante las dificultades y las contradicciones.

Su puesta en escena, sin prisas, con sus largos silencios, sus atardeceres en el desierto, sus detalles cotidianos, la hacen muy emotiva y llena de sobria belleza. El estoicismo de la abuela, envejecida y hecha al sufrimiento, y la alegría de vivir de Ahmed, son un contrapunto interesante, pero también la historia es la personificación del drama de tantos miles de desaparecidos en el régimen de Saddam y de sus familiares errantes en su busca. Tras el descubrimiento de varias fosas comunes en Irak con miles de cadáveres, uno de los objetivos de los realizadores es que las organizaciones internacionales ayuden a financiar la tecnología requerida para la identificación de tantos cuerpos.

La película es candidata a la Mejor Película de Habla no Inglesa por Irak a los Oscar 2011 y ha ganado ya numerosos premios en los festivales internacionales en los que ha participado.

A pesar de la dureza de la historia, es un disfrute verla. La recomiendo vivamente, sobre todo en su versión original.

COWBOYS & ALIENS

1873. Territorio de Arizona. Un pistolero (Daniel Craig), que ha perdido la memoria, llega a un pueblo en mitad del desierto, llevando en la muñeca un misterioso grillete de hierro. Descubre que la gente vive en un estado de miedo constante bajo el autoritarismo del cacique del lugar, el coronel Dolarhyde (Harrison Ford). Pero el pueblo recibe una noche un ataque de unas extrañas máquinas que comienzan a abducir a sus habitantes y hay que cambiar las prioridades en aras de la supervivencia. El extraño pistolero comienza a buscar aliados para hacer un frente común contra la invasión alienígena y consigue reunir a elementos de lo más dispares, incluidos los apaches. Pero también desea descubrir qué le ha pasado a él.

La película parte de un original y prometedor planteamiento: la unión de un western duro con la ciencia-ficción de terror y, como tal, tenía muy buenas expectativas. Su puesta en escena, en el más puro estilo de clásico western, es soberbia, con reconocidos productores –incluido Spielberg- , excelentes actores y buenos guionistas. Pero le falta algo. Es una historia que no convence desde el momento en que se desarrolla el elemento fantástico. Ahí empieza a hacer aguas por todas partes. Además, es violentísima y en algunos momentos desagradable. Y parece que Spielberg, que acaba de estrenar “Súper 8”, aprovecha para abaratar costes y emplear los mismos “monstruos” en esta nueva producción.

Una pena, porque es una historia que prometía bastante y acaba decepcionando. Para adultos.

SÚPER 8

En el verano de 1979, seis chicos de un pequeño pueblo siderúrgico de Ohio son testigos de un terrible choque de tren –que transportaba material militar extraño- mientras rodaban una película sobre zombies en súper 8 para presentarla a un festival de cine juvenil. Poco después del accidente, comienzan una serie de desapariciones de personas y eventos inexplicables, por lo que los chicos sospechan que no fue un accidente. El adjunto al sheriff, padre de uno de los muchachos, intentará descubrir la verdad.

El film, dirigido por J.J. Abrams (autor de la saga “Star Trek” y la serie “Perdidos”) y producido por el mismo Abrams, Bryan Burk y Steven Spielberg (archiconocido por sus películas, entre ellas “ET”, la saga “Indiana Jones” o “Encuentros en la tercera fase”), es una historia que recuerda al entrañable “ET” de hace 30 años, con sus dosis de humor, ternura, acción, intriga e ingredientes como la amistad desinteresada, la valentía, el perdón,etc. Además, destaca por los valores familiares, encarnados en las difíciles relaciones entre el policía, viudo reciente y sin saber qué hacer con un niño de 13 años, o la tensa relación entre Alice y su padre borracho.

Abrams y Spielberg han hecho una película a partir de sus propios recuerdos infantiles cuando ellos mismos creaban películas de monstruos en súper 8 y las presentaban a concursos cinematográficos. En todo momento se hace interesante, hasta el genial epílogo final, broche de oro de todo el metraje. La película está protagonizada por Elle Fanning, Kyle Chandler, Ron Eldard, Noah Emmerich, Basson Gabriel, Courtney Joel, Lee Ryan, Zach Mills y Amanda Michalka.

Uno de los mejores estrenos del verano, gustará a toda la familia. A partir de 10 años.

CAPITÁN AMÉRICA

El Capitán América fue el primero de los superhéroes de Marvel. Apareció en marzo de 1941, ocho meses antes de que EE.UU. entrara en la Segunda Guerra Mundial. La inolvidable portada del cómic mostraba a un joven soldado luciendo una bandera americana en el pecho y propinándole un puñetazo a Hitler. Supuso no sólo una gran representación del ideal americano de su época, sino también el héroe que no ha nacido para tal sino que ha tenido que esforzarse para seguir adelante con valentía inquebrantable y confianza en sí mismo.

Producida por los estudios Marvel y Paramount, y dirigida por Joe Johnston, "Capitán América: El primer vengador" es, junto a “Thor”, los dos grandes estrenos de este año del universo Marvel. La historia comienza en 1941: el mundo está desgarrado por la guerra. Tras varios intentos frustrados de ingresar como militar para luchar junto a sus amigos en las Fuerzas Aliadas, el beligerante y flacucho Steve Rogers (Chris Evans), un joven de 53 kilos de peso, participa en un programa experimental que lo convertirá en el súper soldado conocido como el Capitán América. En su nueva y musculosa encarnación, el Capitán América une fuerzas con su amigo Bucky Barnes (Sebastian Stan) y la Teniente Peggy Carter (Hayley Atwell) para luchar contra la malvada organización Hydra, la división científica de los nazis encabezada por el villano Calavera Roja (Hugo Weaving).

Joe Johnston ha conseguido hacer de esta película -que podría haberse quedado en la lucha de los buenos contra los malos y un repertorio considerable de efectos especiales- una historia con corazón. Desde el primer momento se preocupa de que el escuchimizado protagonista caiga bien por su valentía y determinación aunque no le acompañen sus fuerzas físicas. Su personaje va de un extremo a otro: desde un chico rechazado del cual se aprovechan los demás, a un líder dinámico y estimado por todos, en un alarde de tecnología en efectos especiales: usando la cabeza del actor y el cuerpo flaco de otro, “empequeñeció” a Chris Evans, manteniendo intacto el espíritu valiente y humilde del personaje.

Quizás se le puede achacar la excesiva importancia que se da a un cuerpo perfecto en nuestra sociedad, a la fuerza física por encima de otros valores, aunque en este caso no se descuida del todo la dimensión psicológica, ya que tomando el mismo suero dos personas tan dispares, los efectos son distintos: Rogers se convierte en el valeroso y patriota Capitán América y el villano nazi en un monstruo espantoso deseoso de dominar el mundo.

La película tiene mucha acción, es muy interesante de principio a fin y sorprende con su llamativo e inesperado final. Para todos los públicos.

CARS 2

Divertidísima y brillante película en 3D de la firma Disney y Pixar, aún mejor que la primera, en la que la estrella de los coches de carreras, "Rayo" McQueen, y su inseparable y destartalada grúa Mate, inician una aventura juntos al participar en el primer “Grand Prix Mundial”, en el que se determinará cuál es el automóvil más veloz del mundo. Pero en el camino, McQueen y Mate se ven involuntariamente involucrados, a lo James Bond, en una misteriosa aventura de espionaje internacional sumamente peligrosa, con buenos, malos y chica-coche estupenda.

Dirigida por John Lasseter, la película tiene una acción trepidante, unos diálogos llenos de chispa y unos gráficos absolutamente maravillosos que nos sitúan en Tokio,. París, la Riviera italiana, Londres… Sin embargo, muchas de las escenas reproducen un mundo adulto que captará bien un público mayor de edad –como los cochecitos geishas, o el glamour de las rutilantes fiestas en torno al casino- y que a los niños les resultará poco menos que desconocido, aunque disfrutarán de la aventura.

Como datos anecdóticos, en las carreras participan un Ferrari-Fernando Alonso, con la voz del piloto español, así como Pedro de la Rosa con un Mclaren, o Lewis Hamilton que da voz a su propio coche.

El film contiene, además, valores imperecederos, como el amor por la libertad y la amistad verdadera por encima de otros intereses materiales, así como guiños hacia temas ecológicos relacionados con los carburantes, meollo del conflicto.

Sin duda, uno de los grandes estrenos del verano, gustará a toda la familia.

PIRATAS DEL CARIBE: EN MAREAS MISTERIOSAS

Producida por Jerry Bruckheimer y dirigida por Rob Marshall, Walt Disney presenta una aventura realmente espectacular, la mejor de la saga quizás, llena de momentos trepidantes y de humor. Es la primera de las cuatro películas que se rueda en 3D.

De nuevo encontramos a Johnny Depp en su papel del embaucador e irreverente capitán Jack Sparrow. Esta vez va en busca de la Fuente de la Juventud, como medio para tratar de recuperar su adorado barco perdido, el Perla Negra. Pero a la mágica fuente también aspira no sólo la Marina española, que va tras los pasos del descubridor español Ponce de León, sino también el malvado pirata Barbanegra (Ian McShane) y su gran enemigo, el corsario Barbosa (Geoffrey Rush), siguiendo órdenes del Rey de Inglaterra.

En su periplo, Sparrow se cruza con Angélica (Penélope Cruz), la guapa hija de Barbanegra, una enigmática mujer de la que no está nunca seguro. Todos ellos han de cruzar unos mares infestados de bellas y mortíferas sirenas, a una de las cuales capturan (Astrid Bergès-Frisbey) para obtener una de sus lágrimas que sirva para la pócima de la eterna juventud.

Esta apabullante película, con tantos registros y de un guión inteligente y ágil, es sin embargo muy fácil de seguir. Su trepidante acción –y más en 3D- es envolvente, gracias a su montaje, música poderosa y a su fotografía en los bellísimos escenarios de Hawaii, tanto en los momentos “realistas” como en las escenas oníricas. Por ejemplo, las secuencias de las sirenas, presentadas como criaturas homéricas, son verdaderamente mágicas.

Las historias de Will Turner (Orlando Bloom) y Elizabeth Swann (Keira Knightley) ya se resolvieron en la entrega anterior, así que no se les echa demasiado de menos. Y en ésta tanto los antiguos como los nuevos personajes consiguen ser también muy carismáticos. Como siempre, Johnny Depp está magnífico en su papel de Sparrow y Penélope Cruz en el de la embaucadora Angélica.

Es una película con la que se disfrutará mucho, pero mejor a partir de los 13 ó 14 años.