LA SONRISA VERDADERA

La película, dirigida por Juan Rayos, es el emocionante relato de un viaje. Pero un viaje muy especial: el viaje de Sergio junto a su hermano Manuel en tándem desde Cuenca hasta una pequeña aldea del Atlas marroquí. El objetivo: encontrarse con Mati, una amiga de la familia que tuvo mucha influencia en sus vidas y que actualmente reside allí. Nada menos que 1.300 kilómetros en bicicleta.

Pero ¿qué tiene de especial el viaje, aparte de ser una auténtica aventura? Sus protagonistas: Sergio, un chico de 27 años, ciego y autista. Y su hermano Manuel, su ángel custodio. El documental-reality narra con viveza cómo se fraguó la aventura y los sigue etapa a etapa con sólo un tándem y el equipaje imprescindible para tan largo viaje.

Al mismo tiempo, con entrevistas a los padres y profesores, la película nos va contando la historia de Sergio, que nació con ojos tan pequeños como una cabeza de alfiler y hubo que extirpárselos. A los seis años, le detectaron autismo. Mati, amiga de la familia, fue la que se dio cuenta del problema e intervino decisivamente en su educación y estímulo, poniéndolos en contacto con organizaciones especializadas.

Lo mejor del documental no son sus bellísimos planos, su fotografía pura y llena de luz, sus paisajes cambiantes y poéticos, sino la entrañable relación entre los dos hermanos, la maravillosa intercomunicación y sensibilidad que sólo pueden ser posibles gracias al amor y a la entrega. Manuel, con ser Sergio el principal protagonista, es el ángel que hace posible que una persona autista y ciega sea tan feliz, con su sonrisa verdadera, y que sepa apreciar toda la belleza de la vida.

Este mensaje es el que sobresale por encima de los demás: el optimismo de vivir, que de lo que consideramos desgracias se puede sacar luz, que según como se afronte la vida la felicidad es posible siempre. Por eso el documental, como canto a la vida, es además muy entretenido viviendo con ellos las aventuras que corren en el periplo, los lugares que visitan, las personas que conocen…

Se puede visionar en Cineteca (Plaza de Legazpi, 8) los días 20, 21 y 22 de noviembre a las 20 h. Muy recomendable.

Trailer:

https://youtu.be/GZk-alCDa4A

ÁTICO SIN ASCENSOR

Ruth y Alex Carver forman un matrimonio mayor que vive en un bonito ático de Brooklyn, con excelentes vistas. Allí han pasado los últimos cuarenta años de su vida en común, han sufrido y han disfrutado de cada momento de su barrio, de sus amigos y de su perrita también mayor. Son felices. Ruth es una profesora retirada y Alex un pintor aún en activo de bastante calidad. El único inconveniente es que el ático, que está en un edificio antiguo, no tiene ascensor y cada vez cuesta más subir los cinco pisos a pie.

Necesitan vender el ático y mudarse a Manhattan, a un edificio moderno… y con ascensor. Y aquí comienza la aventura. Su sobrina Lily (Cynthia Nixon), que es agente inmobiliario, se ocupa de la venta, y mientras tanto, los dos recuerdan sus años juntos vividos en su hogar, que se entremezclan con las peripecias de la venta, realmente divertidas. Entre medias, y afectando a la operación, se produce un suceso en el famoso puente de Brooklyn, que parece ser un atentado terrorista y la perrita de los Carver debe ser operada de urgencia. Todo ello hace que esta película costumbrista tenga un ritmo muy ágil y resulte muy entretenida.

Distribuida por Contracorriente Films, Richard Loncraine, su director, logra una comedia elegante en la que Morgan Freeman (Alex) y Diane Keaton (Ruth), actores mundialmente reconocidos, tienen un verdadero feeling como el matrimonio Carver. Se consigue crear una atmósfera de emociones y solidarizarse con esta entrañable pareja que ve la necesidad de dejar su hogar de toda la vida aun a costa de perder también un pedazo del corazón. Transmite además esa agradable sensación de amor que, a pesar de no haber podido tener hijos, han decidido donarse mutuamente.

Las peripecias de la venta y la búsqueda de un nuevo piso da pie a divertidas y surrealistas escenas y también a momentos reflexivos sobre la vida y lo que realmente importa.

Es una película que conviene verla. Para jóvenes y adultos.

ATRAPA LA BANDERA

El 28 de agosto se estrena esta deliciosa película familiar de animación española coproducida por Telecinco Cinema, Telefónica Studios, 4 Cats y los Rockets AIE con la participación de Mediaset España, Canal + y Movistar TV. La distribuye Paramount Pictures.

De los creadores de “Las aventuras de Tadeo Jones”, largometraje de animación que consiguió 3 Premios Goya, cuenta la historia de Mike Goldwing, un valiente y decidido chico de 12 años, hijo y nieto de astronautas, que siempre ha soñado con ganar al juego acuático de “atrapa la bandera”. Su mayor deseo es reconciliar a su padre y a su abuelo, que no se hablan desde un suceso que Mike desconoce y que pretende descubrir. Al mismo tiempo, se ve envuelto en una aventura increíble: nada menos que “atrapar la bandera” más significativa de la Historia, la que plantaron en la Luna los astronautas en la misión del Apolo XI.

Con la ayuda de sus amigos, Amy, Marty e Igor, un camaleón alocado y divertido, se enfrentará, junto con su testarudo abuelo Frank, al malévolo Richard Carson, un millonario extravagante que, con el objetivo de colonizar la Luna, pretende borrar de la Historia la gesta de las misiones espaciales y hacer creer a la Humanidad que nunca se llegó a nuestro satélite y que todo fue una gran mentira montada en un plató de TV.

Esta vez, Enrique Gato y los guionistas Jordi Gasull, Neil Landau y Javier López Barreira, vuelven a lograr un film extraordinario inspirado en la carrera espacial, lleno de valores familiares –son constantes las alusiones a la familia unida y amplia- y una trepidante acción de animación esplendorosa y de gran calidad. Los guiones, rápidos y ágiles repleto de diálogos y situaciones hilarantes redondean una película para pasar un rato muy divertido.

Muy recomendable para toda la familia. También en 3D. 

MISIÓN IMPOSIBLE: NACIÓN SECRETA

Una vez más, la quinta entrega de la saga “Misión Imposible”, subtitulada “Nación Secreta”, enardece por la increíble acción y por la potencia de sus escenas, que hace que te mantengas aferrado con las dos manos a la butaca de la sala de cine.

Desde Viena, Londres o Casablanca, desde el exterior de una aeronave militar en vuelo hasta las profundidades submarinas, el agente Ethan Hunt (Tom Cruise) hará lo imposible para contrarrestar el mayor peligro al que se haya enfrentado nunca en su carrera. Pero sobre todo, intentará hacer algo que ha descubierto y que es lo que de verdad importa: mantener su lealtad hacia sus amigos. 

Hunt y su equipo tienen que enfrentarse esta vez contra el Sindicato, una red de agentes especiales altamente preparados para desestabilizar la civilización. Este grupo secreto concienzudamente entrenado está empeñado en crear un nuevo orden mundial mediante una serie de ataques terroristas cada vez más graves. Lo malo es que logran pasar como un mito y nadie les tiene en cuenta. Ethan reúne a su equipo y une sus fuerzas a la agente británica Ilsa Faust (Rebecca Ferguson), quien puede que sea o no miembro de esta “nación secreta”, en una constante ambigüedad de lealtades que mantiene suspicacias de unos y otros. 

Junto a Cruise están Jeremy Renner como William Brand, Simon Pegg como el niño prodigio de la tecnología Benji, y Ving Rhames como Luther Stickell. Sean Harris ejerce como el cruel Solomon Lane, y el tres veces ganador del Globo de Oro, Alec Baldwin como el Director de la CIA, Alan Hunley. La película está dirigida por Christopher McQuarrie y ha sido producida por Tom Cruise y J.J. Abrams entre otros.

Distribuida por Paramount, la cinta alcanza cotas de prodigiosa intensidad en escenas como la de la Ópera en Viena, la persecución motera en Casablanca o de Hunt bajo el agua a pulmón libre para cambiar los datos de la entrada de seguridad, así como en otro de los grandes momento ejecutado por Tom Cruise sin doble y sin simulación digital: la de despegar en un avión militar agarrado a una de sus puertas exteriores. Pero al mismo tiempo, el suspense, la intriga y la acción están modulados por el sentido del humor y un fino romanticismo.

No defrauda esta nueva y brillante entrega de Misión Imposible. Es una excelente opción para ir al cine estas semanas de verano, con el aire acondicionado y un buen surtido de palomitas.

UNA DAMA EN PARÍS

La historia que nos presenta Good Films y La Aventura, dirigida por el estonio Ilmar Raag y ganadora del Premio del Jurado Ecuménico en el Festival Internacional de Cine de Locarno, es muy sugerente: una narración sobre una arisca anciana y su nueva cuidadora, ambas de Estonia pero con una trayectoria vital muy diferente.

Todo nos retrotrae al conmovedor relato de “Intocable”. Pero no. Esperaba mucho más y eso que la historia se basa en una experiencia real del propio director del film.

Cuando Anne (Läine Magi), que roza los 50 años, pierde a su madre en Estonia se encuentra muy sola. Divorciada y con dos hijos que viven su propia vida, de repente le ofrecen la oportunidad de trasladarse a París para cuidar a una rica anciana solitaria, Frida (Jeanne Moreau), que ha vivido en París desde su juventud y no quiere saber nada sobre sus compatriotas, con los que ha roto hace mucho tiempo. El conflicto con Anne se presenta desde el primer día, pues Frida no consiente que nadie la controle y se encuentra amargada al ver aproximarse su final. Pero poco a poco Frida se irá acostumbrando a Anne.

Ni la gran actriz Jeanne Moreau ni el estoico personaje de Anne consiguen llegar a la complicidad que se creó en “Intocable”. Frida se hace antipática y Anne demasiado sombría. Las secuencias son largas y tranquilas, los planos cercanos y sutiles, la visión real de las calles de París no están edulcoradas, y hasta ahí bien. Pero subyace en todo una especie de amoralidad que emana de la concepción de la vida y del amor de la anciana, que sigue manteniendo un absorbente lazo amoroso con Stephane (Patrick Pineau), mucho más joven y el único que se preocupa algo de ella y por el que también se siente atraída Anne.

La consecuencia es un film que se deja ver pero que no acaba de ser redondo y en algún momento se vuelve incluso cansino. El desarrollo y el final son además bastante previsibles.

LA DAMA DE ORO

Otra historia real traída por DeAplaneta sobre el terrible episodio de los nazis, pero con una orientación muy distinta esta vez.

Tras huir de Viena durante la II Guerra Mundial sesenta años atrás, una anciana judía austriaca afincada en California llamada María Altmann (Helen Mirren), aprovechando una ley recién aprobada en Austria de restitución histórica, reclama en 1998 las obras de arte que los nazis confiscaron a su adinerada y culta familia. Entre ellas figura la célebre obra de Gustav Klimt Retrato de Adele Bloch-Bauer I, considerada la “Mona Lisa” austriaca y que representa a su joven tía.

La magnífica pintura, toda cubierta de pan de oro, se encuentra expuesta en el Museo Belvedere de Viena. Para el proceso pide ayuda al inexperto abogado Randy Schoenberg (Ryan Reynolds), descendiente también de austriacos, quien echará mano de su tesón para suplir su falta de experiencia al acompañarla en esta lucha durante años que los llevará hasta el corazón del gobierno austriaco y la Corte Suprema de Estados Unidos. Un joven periodista (Daniel Brühl) les ayudará en la aventura. Pero mientras tanto, María deberá enfrentarse a las terribles verdades de su pasado y volver a Austria, donde se había jurado no poner los pies nunca más.

El director Simon Curtis logra una apasionante historia, llena de humanidad y elegancia, con toques de humor y momentos de gran dramatismo. Refleja con realismo los altibajos del empeño, los momentos de triunfo y los de fracaso durante la dura lucha judicial. Y en todo el proceso, en “flashback” de exquisita fotografía y rodados en alemán, la protagonista recuerda los momentos felices de su juventud y la tragedia y humillaciones que vivió su familia con la ocupación nazi.

Se trata de un film redondo, muy bien narrado, en el que las interpretaciones de Helen Mirren y de Ryan Reynolds son excepcionales. Una historia que para el abogado es sólo un reto profesional y un acicate económico, pero que acaba convirtiéndose en algo mucho más profundo que le acaba afectando personalmente. 

Trailer:

LA HISTORIA DE MARIE HEURTIN

El francés Jean-Pierre Améris (“Tímidos anónimos”, “La vida”) dirige esta conmovedora historia basada en hechos reales ocurridos en Francia a finales del siglo XIX, interpretada principalmente por Isabelle Carré en el papel de la hermana Marguerite y la joven Ariana Rivoire como Marie Heurtin. Tras pasar por la sección oficial de la Seminci 2014, logró en el Festival de Locarno el Premio Variety de la Piazza Grande.

Marie Heurtin, de 14 años de edad, es sorda y ciega de nacimiento y es incapaz de comunicarse. A pesar de los consejos negativos de los médicos, su padre no cede al desaliento y la lleva al Instituto Larnay, cerca de Poitiers –centro educativo que, por cierto, aún funciona-, donde una congregación religiosa está especializada en la educación de niñas sordomudas. 

Aunque allí nunca han intentado rehabilitar a personas sordo ciegas, la hermana Marguerite, que se encarga del huerto del convento y sufre una delicada salud, se encariña con la "pequeña salvaje", sucia y arisca, y la toma bajo su protección, haciendo todo lo posible para sacarla de la oscuridad empleando el tacto y el lenguaje de signos. Ésta es la historia de sus fracasos y de sus éxitos, narrada de manera muy positiva con una gran fuerza dramática y una fotografía naturalista preciosa.

Prácticamente contemporánea a la historia mucho más conocida de Helen Keller y Anna Sullivan, el film nos va contando con sosiego pero a la vez con mucha fuerza en secuencias de gran poderío cómo la monja consigue con trabajo duro y voluntad domeñar los miedos de la niña, y poco a poco se convierte en su mentora y en su mejor amiga, abriéndola a un futuro luminoso y lleno de posibilidades. La interpretación de Ariana Rivoire, que debuta como actriz en este film, es impresionante. No conviene perdérsela.