POVEDA

Goya Producciones y Three Columns Entertainment presentan un luminoso biopic, ameno y veraz, de San Pedro Poveda, sacerdote, pedagogo, humanista, innovador, fundador de la Institución Teresiana y mártir de la fe en 1936. Dirigida por Pablo Moreno (“Un dios prohibido”) y con guion de Pedro Delgado, la película muestra la trayectoria vital de Pedro Poveda (Linares, 1874 - Madrid, 1936) partiendo de su detención en Madrid por los milicianos en julio de 1936.

Durante la noche previa a su muerte, que pasa aislado en una checa, va narrando a sus verdugos en flashback su trabajo como sacerdote a favor de los pobres y analfabetos, y su actividad en diversas iniciativas sociales y educativas, muy innovadoras para la época, tanto en Cuevas de Guadix (Granada) como más tarde en Asturias y en Jaén, sufriendo además las incomprensiones y envidias de la curia.

Junto a Pepita Segovia (Elena Furiase) puso en marcha un novedoso movimiento de jóvenes maestras, dando origen a la Institución Teresiana y promoviendo así el reconocimiento de la igualdad de las mujeres y de sus derechos en España. Fue reconocido por la UNESCO como “Pedagogo y Humanista” y canonizado por Juan Pablo II en 2003 en Madrid.

La película, de gran sensibilidad visual, se ha rodado en los lugares donde vivió y trabajo Poveda: Guadix, Covadonga, Jaén, Madrid y en Ciudad Rodrigo. La fotografía y los guiones son luminosos en el desierto de las cuevas, donde organizó talleres para mujeres, escuelas para niños y niñas, comedores sociales, etc. que dejan luego paso a los verdes boscosos de Asturias. Allí, junto a la Santina, descubre su vocación y entiende que la educación es la clave para la promoción social y laboral de las personas y se da cuenta de que las mujeres no pintaban nada. Comienza a tratar a jóvenes maestras y a entusiasmarlas con su proyecto. En diversas ciudades pone en marcha varias Academias dirigidas por Pepita Segovia, la primera mujer licenciada en Educación en Jaén. Los últimos años en Madrid son sombríos, lo que denota también las circunstancias turbulentas y difíciles previas a la guerra civil.

Los actores están magníficos en sus papeles: Raúl Escudero como Pedro Poveda, Elena Furiase como la resuelta Pepita Segovia, Miguel Berlanga como el miliciano Felipe, bruto pero de buen corazón, y Silvia García, como Marina, mano derecha de Pepita Segovia.

La música no está a la altura y quizás sobra metraje pero, sin duda, la película es una excelente aproximación a esta figura gigante de la Iglesia y de la Educación, llena de optimismo, de amor y de esperanza. Se estrena el 4 de marzo.

Trailer:

https://www.youtube.com/watch?v=iAj9vzuVTGQ

LA CORONA PARTIDA

Quienes hayan seguido con interés las tres temporadas de “Isabel”, sin duda disfrutarán con esta película que cuenta los años que pasaron entre la muerte de Isabel la Católica y el comienzo de la regencia del Cardenal Cisneros, así como la reclusión de por vida de Juana la Loca en Tordesillas. Faltaban estos años entre “Isabel” y “Carlos, emperador”, otra excelente serie histórica de TVE.

Dirigida por Jordi Frades y con guión de José Luis Martín, “La Corona Partida” tiene el aliciente de contar con los mismos actores que ilustraron los personajes de “Isabel”: Rodolfo Sancho (Fernando el Católico), Irene Escolar (nominada a los Goya 2016 como Mejor Actriz Revelación), Raúl Mérida (Felipe el Hermoso), Eusebio Poncela (Cardenal Cisneros), Fernando Guillén Cuervo (Fuensalida), Jacobo Dicenta (Belmonte), Úrsula Corberó (princesa Margarita), entre otros; y la incorporación de José Coronado (Maximiliano de Habsburgo) y Silvia Alonso (Germana de Foix). Además, Michelle Jenner (Isabel) interviene en una breve escena final.

La narración se organiza en torno al Cardenal Cisneros, que pone al día de los acontecimientos a Fernando de Habsburgo, hermano de Carlos. A pesar de lo estipulado en el testamento de Isabel la Católica, el deseo de Fernando de mantener unidas las Coronas de Castilla y Aragón se ve frustrado por las ansias de poder de Felipe el Hermoso que se cree con el derecho a ocupar el trono sin tener en cuenta a su esposa Juana, la legítima heredera, a la que tanto su padre como su marido intentan pasar por loca para quitarla de en medio. Una serie de maniobras, en las que como siempre ofician traidores, ningunea a Juana, con el apoyo de nobles castellanos que intentan recuperar sus parcelas de poder perdidas. Juana se ve sola y sin apoyos, y a pesar del amor que siente por su esposo, se niega a secundar sus maquinaciones, lo que la desestabiliza anímicamente.

A la muerte inesperada de Felipe, Juana se aferra a su cadáver, que besa todas las noches en su lúgubre peregrinaje a Granada –se reproduce la escena del famoso cuadro de Francisco Pradilla-, lo que contribuyó a su fama de loca aunque en ningún momento las Cortes de Castilla la declararon incapaz y nunca se le retiró el título de Reina. El rey Fernando encierra de por vida a su hija Juana en Tordesillas y designa a su nieto Carlos como sucesor con la regencia del Cardenal Cisneros.

Es éste un gran esfuerzo narrativo de Diagonal TV y R. Zinman Productions por confinar en apenas 2 horas estos difíciles años de la Historia de España, no siempre fáciles de contar desde el punto de vista cinematográfico. El famoso episodio del vaso de agua helada bebido por Felipe el Hermoso tras el juego de pelota está contada con mucho dramatismo. 

Rodada en escenarios naturales históricos, con numerosos figurantes y cámaras en drones, tiene una magnífica fotografía de Raimon Lorda, luminosa, claustrofóbica o tétrica, según los casos, una excelente dirección artística de Marcelo Pacheco y un cuidadísimo vestuario de Pepe Reyes. 

Se ha contado con los actores originales de la serie “Isabel”, por eso la interpretación de todos y cada uno de los actores –ya familiares para muchos telespectadores- es lo que de verdad da vida a la historia. Maravillosa Irene Escolar, a la que se presenta como una víctima de los manejos políticos y no como una enajenada (como hemos visto en otras versiones cinematográficas, algunas pésimas), muy convincente Raúl Mérida y un Eusebio Poncela magnífico, es lo más destacable de ellos, sin olvidar a Ramón Madaula, Rodolfo Sancho y a Fernando Guillen Cuervo.

LA SONRISA VERDADERA

La película, dirigida por Juan Rayos, es el emocionante relato de un viaje. Pero un viaje muy especial: el viaje de Sergio junto a su hermano Manuel en tándem desde Cuenca hasta una pequeña aldea del Atlas marroquí. El objetivo: encontrarse con Mati, una amiga de la familia que tuvo mucha influencia en sus vidas y que actualmente reside allí. Nada menos que 1.300 kilómetros en bicicleta.

Pero ¿qué tiene de especial el viaje, aparte de ser una auténtica aventura? Sus protagonistas: Sergio, un chico de 27 años, ciego y autista. Y su hermano Manuel, su ángel custodio. El documental-reality narra con viveza cómo se fraguó la aventura y los sigue etapa a etapa con sólo un tándem y el equipaje imprescindible para tan largo viaje.

Al mismo tiempo, con entrevistas a los padres y profesores, la película nos va contando la historia de Sergio, que nació con ojos tan pequeños como una cabeza de alfiler y hubo que extirpárselos. A los seis años, le detectaron autismo. Mati, amiga de la familia, fue la que se dio cuenta del problema e intervino decisivamente en su educación y estímulo, poniéndolos en contacto con organizaciones especializadas.

Lo mejor del documental no son sus bellísimos planos, su fotografía pura y llena de luz, sus paisajes cambiantes y poéticos, sino la entrañable relación entre los dos hermanos, la maravillosa intercomunicación y sensibilidad que sólo pueden ser posibles gracias al amor y a la entrega. Manuel, con ser Sergio el principal protagonista, es el ángel que hace posible que una persona autista y ciega sea tan feliz, con su sonrisa verdadera, y que sepa apreciar toda la belleza de la vida.

Este mensaje es el que sobresale por encima de los demás: el optimismo de vivir, que de lo que consideramos desgracias se puede sacar luz, que según como se afronte la vida la felicidad es posible siempre. Por eso el documental, como canto a la vida, es además muy entretenido viviendo con ellos las aventuras que corren en el periplo, los lugares que visitan, las personas que conocen…

Se puede visionar en Cineteca (Plaza de Legazpi, 8) los días 20, 21 y 22 de noviembre a las 20 h. Muy recomendable.

Trailer:

https://youtu.be/GZk-alCDa4A

ÁTICO SIN ASCENSOR

Ruth y Alex Carver forman un matrimonio mayor que vive en un bonito ático de Brooklyn, con excelentes vistas. Allí han pasado los últimos cuarenta años de su vida en común, han sufrido y han disfrutado de cada momento de su barrio, de sus amigos y de su perrita también mayor. Son felices. Ruth es una profesora retirada y Alex un pintor aún en activo de bastante calidad. El único inconveniente es que el ático, que está en un edificio antiguo, no tiene ascensor y cada vez cuesta más subir los cinco pisos a pie.

Necesitan vender el ático y mudarse a Manhattan, a un edificio moderno… y con ascensor. Y aquí comienza la aventura. Su sobrina Lily (Cynthia Nixon), que es agente inmobiliario, se ocupa de la venta, y mientras tanto, los dos recuerdan sus años juntos vividos en su hogar, que se entremezclan con las peripecias de la venta, realmente divertidas. Entre medias, y afectando a la operación, se produce un suceso en el famoso puente de Brooklyn, que parece ser un atentado terrorista y la perrita de los Carver debe ser operada de urgencia. Todo ello hace que esta película costumbrista tenga un ritmo muy ágil y resulte muy entretenida.

Distribuida por Contracorriente Films, Richard Loncraine, su director, logra una comedia elegante en la que Morgan Freeman (Alex) y Diane Keaton (Ruth), actores mundialmente reconocidos, tienen un verdadero feeling como el matrimonio Carver. Se consigue crear una atmósfera de emociones y solidarizarse con esta entrañable pareja que ve la necesidad de dejar su hogar de toda la vida aun a costa de perder también un pedazo del corazón. Transmite además esa agradable sensación de amor que, a pesar de no haber podido tener hijos, han decidido donarse mutuamente.

Las peripecias de la venta y la búsqueda de un nuevo piso da pie a divertidas y surrealistas escenas y también a momentos reflexivos sobre la vida y lo que realmente importa.

Es una película que conviene verla. Para jóvenes y adultos.

ATRAPA LA BANDERA

El 28 de agosto se estrena esta deliciosa película familiar de animación española coproducida por Telecinco Cinema, Telefónica Studios, 4 Cats y los Rockets AIE con la participación de Mediaset España, Canal + y Movistar TV. La distribuye Paramount Pictures.

De los creadores de “Las aventuras de Tadeo Jones”, largometraje de animación que consiguió 3 Premios Goya, cuenta la historia de Mike Goldwing, un valiente y decidido chico de 12 años, hijo y nieto de astronautas, que siempre ha soñado con ganar al juego acuático de “atrapa la bandera”. Su mayor deseo es reconciliar a su padre y a su abuelo, que no se hablan desde un suceso que Mike desconoce y que pretende descubrir. Al mismo tiempo, se ve envuelto en una aventura increíble: nada menos que “atrapar la bandera” más significativa de la Historia, la que plantaron en la Luna los astronautas en la misión del Apolo XI.

Con la ayuda de sus amigos, Amy, Marty e Igor, un camaleón alocado y divertido, se enfrentará, junto con su testarudo abuelo Frank, al malévolo Richard Carson, un millonario extravagante que, con el objetivo de colonizar la Luna, pretende borrar de la Historia la gesta de las misiones espaciales y hacer creer a la Humanidad que nunca se llegó a nuestro satélite y que todo fue una gran mentira montada en un plató de TV.

Esta vez, Enrique Gato y los guionistas Jordi Gasull, Neil Landau y Javier López Barreira, vuelven a lograr un film extraordinario inspirado en la carrera espacial, lleno de valores familiares –son constantes las alusiones a la familia unida y amplia- y una trepidante acción de animación esplendorosa y de gran calidad. Los guiones, rápidos y ágiles repleto de diálogos y situaciones hilarantes redondean una película para pasar un rato muy divertido.

Muy recomendable para toda la familia. También en 3D. 

MISIÓN IMPOSIBLE: NACIÓN SECRETA

Una vez más, la quinta entrega de la saga “Misión Imposible”, subtitulada “Nación Secreta”, enardece por la increíble acción y por la potencia de sus escenas, que hace que te mantengas aferrado con las dos manos a la butaca de la sala de cine.

Desde Viena, Londres o Casablanca, desde el exterior de una aeronave militar en vuelo hasta las profundidades submarinas, el agente Ethan Hunt (Tom Cruise) hará lo imposible para contrarrestar el mayor peligro al que se haya enfrentado nunca en su carrera. Pero sobre todo, intentará hacer algo que ha descubierto y que es lo que de verdad importa: mantener su lealtad hacia sus amigos. 

Hunt y su equipo tienen que enfrentarse esta vez contra el Sindicato, una red de agentes especiales altamente preparados para desestabilizar la civilización. Este grupo secreto concienzudamente entrenado está empeñado en crear un nuevo orden mundial mediante una serie de ataques terroristas cada vez más graves. Lo malo es que logran pasar como un mito y nadie les tiene en cuenta. Ethan reúne a su equipo y une sus fuerzas a la agente británica Ilsa Faust (Rebecca Ferguson), quien puede que sea o no miembro de esta “nación secreta”, en una constante ambigüedad de lealtades que mantiene suspicacias de unos y otros. 

Junto a Cruise están Jeremy Renner como William Brand, Simon Pegg como el niño prodigio de la tecnología Benji, y Ving Rhames como Luther Stickell. Sean Harris ejerce como el cruel Solomon Lane, y el tres veces ganador del Globo de Oro, Alec Baldwin como el Director de la CIA, Alan Hunley. La película está dirigida por Christopher McQuarrie y ha sido producida por Tom Cruise y J.J. Abrams entre otros.

Distribuida por Paramount, la cinta alcanza cotas de prodigiosa intensidad en escenas como la de la Ópera en Viena, la persecución motera en Casablanca o de Hunt bajo el agua a pulmón libre para cambiar los datos de la entrada de seguridad, así como en otro de los grandes momento ejecutado por Tom Cruise sin doble y sin simulación digital: la de despegar en un avión militar agarrado a una de sus puertas exteriores. Pero al mismo tiempo, el suspense, la intriga y la acción están modulados por el sentido del humor y un fino romanticismo.

No defrauda esta nueva y brillante entrega de Misión Imposible. Es una excelente opción para ir al cine estas semanas de verano, con el aire acondicionado y un buen surtido de palomitas.